茶的起源
在中国古代,从皇帝到大臣;从知识分子到小贩;从商人到普通人,每个人都知道茶。它已经在不知不觉间成为了我们日常生活中的一部分。俗话说柴米油盐酱醋茶,茶是中国人的生活中不可缺少的一部分,而在传说中神农是第一个发现茶的人。
当没有足够的食物供整个人类食用时,神农出生了。这个孩子天生异相,身体是透明的,五脏六腑都清晰可见,头上长有两只角,牛头人身。当他长大后,当了首领的他开始教人们怎样种植粮食。尽管那时的人们因为神农的帮助能够更好地养活自己,但人类经常因为不加区别地吃东西而生病甚至死亡。为了拯救更多的生命,神农决定品尝数百种草药。他把能食用的放在身体左边的袋子里,介绍给别人吃,用作药用;不能够食用的就放在身体的右边袋子里,提醒人们注意不可以食用。
有一天,他试了一小片新鲜的叶子,因为他的腹部是透明的,所以人们可以看到叶子正在清洗他的每一个器官,在叶子游走全身之后,人们看见神农的身体变得干净如新 。然后他把这片叶子命名为“茶”,意思是“检查”。之后,他继续品尝其他草药,但有一天,神农尝到了“断肠草”,这种毒草太厉害了,他还来不及吃茶解毒就死了。最后,他为拯救人类而牺牲了自己,受到了人们的尊敬。他被称为“五谷之帝”、“神农氏”。而因为神农,茶在当时被称为“药”,变成了人们生活中不可缺少的东西。
从历史的角度来看,茶业是逐渐在漫长的历史长河中逐渐发展起来的。
- 在西周和东周时期(约公元前3000年),人们开始种植茶树。此时的茶大多作为蔬菜来食用,或是作为献给神佛的贡品来祈福。而在春天和秋天,它又被当成一种药物来治疗疾病。
- 在战国时期,茶又被当做一种食物来食用。
- 在西汉时期(公元前2000年),茶叶贸易开始在各个地方繁荣发展起来,现在的中国成都是当时最大的茶业集散地。
- 从东汉时期(公元前1500年)开始,为了使茶叶更加容易携带,卖到更远的地方,人们开始制作可以固定形状的茶砖。
- 从唐朝(公元前1200年)开始,饮茶文化在当时社会的各个阶层开始盛行。在这时期出版的饮茶著作《茶经》的作者陆羽,由于对中国茶文化的贡献不可估量,至今仍被尊为“茶圣”。他是第一个出版关于茶的种植、制作和饮用的人。
- 从宋朝(公元前1000年)开始,随着人们对于煮茶水源的重视以及制茶技术的进步和提高,当时社会开始流行进行各种饮茶的比赛。在这段时间里,磨好的茶粉开始流行,然而,茶粉的盛行在元朝末期就完全消失了。
- 从元朝(公元前700年)开始,散茶开始在当时社会的底层开始盛行,而当时的上层阶级,仍旧流行品饮茶砖。也是从这之后,越来越多的人开始习惯喝用散茶冲泡的茶汤了。
- 从明朝(公元前600年)开始,人们用新发明的制茶技术开始制作黄茶,红茶以及花茶。
- 从清朝(公元前300年)开始,中国成为世界上唯一出口茶叶的国家,中国茶开始在全世界闻名。
六种中国茶
如果你有去过中国本地的茶叶市场,那你会惊讶地发现,会有非常多种类的茶等待你去品尝。你可能会感到困惑,像无头苍蝇一样不知道选择哪一类的茶叶,更别说一下子买到最合适自己的茶叶了。在中国,茶的分类与西方茶文化完全不同。例如,在西方,茶通常是根据叶子的颜色来分类的,而在中国,人们是根据茶叶所冲泡出来的茶汤的颜色来分类。因此,黑色的茶叶在中国称为红茶,这是因为它冲泡出来的茶汤鲜艳如红色宝石,而在西方,这种黑色的茶叶就被称之为‘黑茶’ (Black Tea)。在一些西方文化中,红茶也被用来形容不加牛奶的茶。
为了更好地分清茶的种类,下图用冲泡出来的茶汤的颜色形象地区分六大中国茶。
事实上,鉴别不同的中国茶的种类并不复杂。除了以上根据茶汤的颜色区分种类外,我们还可以根据茶叶的发酵程度来区别。在此之前,我们需要来理解什么是茶叶的发酵。茶叶的发酵指的是随着时间的推移,茶叶被酶氧化,从而产生了茶黄素和茶红素,这类物质又可以改变茶叶原来的颜色,使茶叶变红。发酵通常在特殊的房间里面进行,合适的湿度和温度至关重要。因为温度和湿度以及叶子本身所含的水份都会影响发酵的结果。人们用发酵的比例来区分不同类型的茶叶。例如绿茶只有0%-5%的发酵程度,通常没有发酵这一过程。白茶则保持了5%-10%的发酵程度,黄茶发酵至10%, 乌龙茶10%-60%,红茶80%-85%,而黑茶往往是完全发酵茶。
- 31 乌龙茶
- 37 普洱茶
- 15 绿茶
- 4 茉莉花茶
- 20 红茶
- 7 白茶
- 3 黑茶
- 54 高端中国茶
- 22 茶礼
- 4 茶叶样品
- 194 茶具及周边
- 18 兰花香
- 23 土香
- 8 奶香
- 13 岩味
- 32 木质香
- 34 果香
- 2 枣香
- 3 栀子花香
- 4 栗子香
- 1 橙香
- 23 清香
- 12 焦糖味
- 1 焦香
- 95 甜味
- 8 矿物质味
- 2 碳焙香
- 1 竹子香
- 3 肉桂香
- 1 腊梅香
- 1 芦苇香
- 66 花香
- 2 苔藓味
- 21 苦味
- 4 茉莉香
- 6 草药香
- 7 草香
- 2 荔枝味
- 2 莲花香
- 2 薯香
- 19 蜜糖味
- 1 酸味
- 1 银花香
- 4 龙眼味
- 1 槟榔味
- 2 烟熏味
- 3 陈味
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332 Products
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$299.99
这款 平肩烤色紫铜煮水壶 采用纯紫铜手工锻造,经过烤色工艺处理,呈现出醇厚温润的紫铜光泽,散发出浓郁的复古韵味。壶身整体线条圆润流畅,采用平肩设计,使整体比例更显端庄稳重。表面手工捶打形成均匀的锤目肌理,不仅增添质感,还使光影变幻更具层次感。
设计亮点
- 温润烤色工艺:高温烤色处理使紫铜表面呈现深邃的古铜色,随着时间的使用,会逐渐形成独特的包浆效果,更具收藏价值。
- 手工锤目肌理:壶身表面由匠人纯手工捶打,形成细腻锤纹,使铜器光影流转,更显工艺之美,同时增强散热效果。
- 平肩壶型设计:壶身线条圆润饱满,肩部平缓舒展,提升稳定感,使其在茶席间更显沉稳雅致。
- 紫铜高效导热:紫铜材质导热均匀且快速,加热更稳定,使水质更为甘润,提升茶汤风味。
- 玉石壶钮:壶盖搭配温润的玉石壶钮,点缀金属光泽,为茶壶增添一抹高贵典雅的气息。
这款 平肩烤色紫铜煮水壶 兼具传统工艺与现代美学,既是一款实用的煮水利器,也是一件极具收藏价值的茶道佳品。在茶席上,它不仅提升整体氛围,更让每一次煮水都成为一场仪式感十足的享受。
请注意:由于此壶是全手工打造,因此会出现氧化,划痕等瑕疵,敬请谅解
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$119.99
这款 君子白瓷茶具套组 采用温润细腻的白瓷制成,整体设计简约雅致,展现出君子般的端庄气韵。套组包含一只盖碗、三只品茗杯、一只玻璃公道杯,以实用性与美学相结合,营造出宁静而高雅的品茶氛围。
设计亮点:
- 温润白瓷:茶具通体采用优质白瓷,釉面光洁细腻,手感温润如玉,散发出儒雅大方的气质。
- 立体纹理:盖碗与品茗杯的外壁采用立体刻纹设计,增添层次感,同时提升握持的舒适度。
- 优雅比例:品茗杯杯身微微收腰,线条流畅柔和,造型高挑利落,使品茶更添仪式感。
- 玻璃公道杯:透明公道杯可清晰观赏茶汤色泽,与白瓷器皿形成视觉对比,增强整体美感。
- 礼盒包装:整套茶具搭配精美礼盒包装,收纳便捷,也适合作为雅致的茶礼赠送亲友。
这款 君子白瓷茶具套组 既适用于个人日常品茗,也能在茶席间展现儒雅的格调。白瓷的素净典雅与茶汤的清澈交相辉映,让每一杯茶都带来沉静悠然的品味享受。
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$279.99
这是一套典雅的山水茶具,包含一把美人肩造型的茶壶、一只公道杯以及数个茶杯。每件器具均饰以手绘青花山水图案,画面展现了宁静的村庄风景。河流蜿蜒、树木茂盛,远处屋舍与飞鸟点缀其中,尽显自然的和谐美。
其中,茶壶以美人肩为造型特点,壶肩线条柔和流畅,犹如美人倾肩,显得优雅而富有韵味。壶嘴设计弧度自然,出水顺畅;壶把握感舒适,便于操作;壶盖与壶身严丝合缝,保持茶汤温度与香气的同时,兼具实用性与美观性。茶杯比例匀称,微外撇的杯口不仅方便饮用,还增添了几分精致。公道杯则以简约大方的设计与套组相呼应,整体风格统一且雅致。
青花釉色深邃明亮,与洁白的瓷胎相互映衬,给人清新脱俗之感。此套茶具不仅是日常泡茶的实用器具,更是一件集传统工艺与艺术价值于一体的收藏佳品。无论是日常使用还是馈赠亲友,都能体现品味与文化传承的雅趣。
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$599.99
这款半月紫砂壶为精工半手制作,采用稀有的原矿紫茄泥为原料,由工艺美术师倪伟琴精心制作而成。
半月型紫砂壶整体呈半圆弧形,形如半轮明月,因此得名。壶身低矮而圆润,线条流畅自然,给人以简洁大方之感。
其整个紫砂壶的壶身呈现出紫茄泥特有的温润色泽,细腻而富有质感,展现出极高的制作工艺。壶身线条流畅,壶嘴与壶把比例协调,整体造型简洁优雅,既具有传统韵味又散发着独特的艺术美感。
紫茄泥为稀有泥料,经过高温烧制后,质地坚韧,透气性极佳,能充分吸附茶香并长时间保持茶汤的醇厚滋味。精工半手工制作工艺确保了壶体的精致度和艺术性,使每一把壶都具有独特的个性。倪伟琴作为制壶名家,其作品一直受到藏家和茶友的高度评价,这款紫茄泥紫砂壶更是其匠心之作,值得品茗珍藏。
紫砂壶注意事项:
简单开壶 – 将茶壶里外清洗干净,放入容器中加清水没过茶壶(壶内装满水),浸泡一晚,次日取出后用沸水冲洗即可正常使用。这个过程是为了除掉壶上的土味、杂味和灰尘。
用壶 – 每次用完壶需要冲洗干净,保持壶内干爽。
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$569.99
这款君尚紫砂壶为精工半手制作,采用稀有的原矿紫茄泥为原料,由工艺美术师倪伟琴精心制作而成。整个紫砂壶的壶身呈现出紫茄泥特有的温润色泽,细腻而富有质感,展现出极高的制作工艺。壶身线条流畅,壶嘴与壶把比例协调,整体造型简洁优雅,既具有传统韵味又散发着独特的艺术美感。
紫茄泥为稀有泥料,经过高温烧制后,质地坚韧,透气性极佳,能充分吸附茶香并长时间保持茶汤的醇厚滋味。精工半手工制作工艺确保了壶体的精致度和艺术性,使每一把壶都具有独特的个性。倪伟琴作为制壶名家,其作品一直受到藏家和茶友的高度评价,这款紫茄泥紫砂壶更是其匠心之作,值得品茗珍藏。
紫砂壶注意事项:
简单开壶 – 将茶壶里外清洗干净,放入容器中加清水没过茶壶(壶内装满水),浸泡一晚,次日取出后用沸水冲洗即可正常使用。这个过程是为了除掉壶上的土味、杂味和灰尘。
用壶 – 每次用完壶需要冲洗干净,保持壶内干爽。
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缺货中
$569.99这款子治紫砂壶为精工半手制作,采用紫泥为原料,由工艺美术师倪伟琴精心制作而成。
壶身整体采用简洁流畅的线条设计,展现了传统紫砂工艺的古朴之美。壶型稳重大方,壶身呈扁圆形,体现出刚硬坚毅的感觉。其壶嘴短而直,出水流畅,壶把与壶身相连处设计自然,握持舒适。壶表面隐约可见紫泥特有的细腻砂质感,呈现出温润的自然色泽,增添了紫砂壶的质朴韵味。
宜兴紫砂是以紫泥为代表,紫泥,最能体现宜兴紫砂古朴典雅的特征,尽显紫砂风韵。紫泥质朴粗犷,沉郁顿挫,犹若成年男子,充满阳刚之气。用优质紫泥制作成的紫砂壶,经泡养后,温润如玉,有“紫玉金砂”之美誉。除此之外,紫泥还具有可塑性好,透气性好以及稳定性好的一些特点。
紫砂壶注意事项:
简单开壶 – 将茶壶里外清洗干净,放入容器中加清水没过茶壶(壶内装满水),浸泡一晚,次日取出后用沸水冲洗即可正常使用。这个过程是为了除掉壶上的土味、杂味和灰尘。
用壶 – 每次用完壶需要冲洗干净,保持壶内干爽。
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这款子治紫砂壶为精工半手制作,采用黄金段为原料,由工艺美术师倪伟琴精心制作而成。
壶身整体采用简洁流畅的线条设计,展现了传统紫砂工艺的古朴之美。壶型稳重大方,壶身呈扁圆形,体现出刚硬坚毅的感觉。其壶嘴短而直,出水流畅,壶把与壶身相连处设计自然,握持舒适。壶表面隐约可见紫泥特有的细腻砂质感,呈现出温润的自然色泽,增添了紫砂壶的质朴韵味。
此壶由黄金段泥制作而成。黄金段泥为段泥的一种,是段泥矿经风化的一层,其色泽分明,透气性佳,为段泥中佳品。成品色泽为暗金色,且颜色不显稍深。直接观察,可以看出内部分布着细小的黑色颗粒,其为赤铁矿的小团粒,在烧成后呈现出黑色。其油性足,泡养易包浆,经久泡养后黄色越发显黄。黄金段泥内所含颗粒较大结构疏松器身明显成双气孔结构,日久使用,渐露锋芒,养成变化甚大为养壶之最佳器材。
紫砂壶注意事项:
简单开壶 – 将茶壶里外清洗干净,放入容器中加清水没过茶壶(壶内装满水),浸泡一晚,次日取出后用沸水冲洗即可正常使用。这个过程是为了除掉壶上的土味、杂味和灰尘。
用壶 – 每次用完壶需要冲洗干净,保持壶内干爽。
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这款宫灯紫砂壶为精工半手制作,采用原矿紫泥为原料,由工艺美术师倪伟琴精心制作而成。
宫灯紫砂壶,顾名思义,其造型独特,仿佛一盏古朴的宫灯,给人以典雅、高贵之感。其壶身线条流畅,壶嘴、壶盖设计精巧,既具有实用性,又不失艺术性。在泡茶过程中,宫灯紫砂壶能够充分发挥其保温性能,使茶叶的香气和滋味得以充分释放。
壶身一侧刻有精致的竹叶浮雕纹饰,竹叶线条清晰自然,富有生命力,寓意坚韧与高洁。另一侧刻有“君子尚德 ”字样,意思是让人们多施恩德。其文字工整隽秀,传递出匠人对品质与艺术的执着追求。
此壶采用紫泥制作而成。紫泥具有极佳的透气性和吸附性,不仅能够提升茶汤的醇厚度,还便于泡养,越用越显温润光泽。紫泥的色泽温润细腻,低调而内敛,极具传统韵味,是紫砂壶爱好者和收藏者的优质选择。
这款宫灯紫泥紫砂壶既是一件实用的泡茶器具,也是传承中华传统文化与工艺美学的艺术珍品。无论是日常茶事使用还是作为藏品展示,都能彰显使用者的品味与雅致。
紫砂壶注意事项:
简单开壶 – 将茶壶里外清洗干净,放入容器中加清水没过茶壶(壶内装满水),浸泡一晚,次日取出后用沸水冲洗即可正常使用。这个过程是为了除掉壶上的土味、杂味和灰尘。
用壶 – 每次用完壶需要冲洗干净,保持壶内干爽。
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$569.99
这款宫灯紫砂壶为精工半手制作,采用原矿紫泥为原料,由工艺美术师倪伟琴精心制作而成。
宫灯紫砂壶,顾名思义,其造型独特,仿佛一盏古朴的宫灯,给人以典雅、高贵之感。其壶身线条流畅,壶嘴、壶盖设计精巧,既具有实用性,又不失艺术性。在泡茶过程中,宫灯紫砂壶能够充分发挥其保温性能,使茶叶的香气和滋味得以充分释放。
壶身一侧刻画了一幅花鸟图案,枝条舒展,鸟儿姿态灵动,整体画面充满生机与诗意,象征着自然的和谐美好。另一侧的文字工整隽秀,传递出匠人对品质与艺术的执着追求。
此壶采用紫泥制作而成。紫泥具有极佳的透气性和吸附性,不仅能够提升茶汤的醇厚度,还便于泡养,越用越显温润光泽。紫泥的色泽温润细腻,低调而内敛,极具传统韵味,是紫砂壶爱好者和收藏者的优质选择。
这款宫灯紫泥紫砂壶既是一件实用的泡茶器具,也是传承中华传统文化与工艺美学的艺术珍品。无论是日常茶事使用还是作为藏品展示,都能彰显使用者的品味与雅致。
紫砂壶注意事项:
简单开壶 – 将茶壶里外清洗干净,放入容器中加清水没过茶壶(壶内装满水),浸泡一晚,次日取出后用沸水冲洗即可正常使用。这个过程是为了除掉壶上的土味、杂味和灰尘。
用壶 – 每次用完壶需要冲洗干净,保持壶内干爽。
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这款线圆紫砂壶为精工半手制作,采用红色降坡泥为原料,由工艺美术师倪伟琴精心制作而成。此泥料细腻而富有质感,呈现出温润的红色光泽,低调而典雅,极具传统韵味。
此壶型为经典的“线圆”造型,整体造型简洁而大方,壶身以优美的圆润曲线为主调,线条流畅自然,展现出细腻的工艺处理。壶口平整,盖与壶身严密贴合,壶钮圆润饱满,便于拿取,使用时贴合手感。壶把弧度优美,手握舒适,壶嘴流畅,出水顺畅且均匀。“线圆”壶型源于传统的几何美学,讲究比例的和谐与线条的圆滑,既体现了紫砂艺术的工匠精神,也赋予了这款壶造型上的静雅与含蓄之美。
降坡泥紫砂壶颗粒感丰富,油性足透气性好 ,易泡养。此泥料不仅透气性佳,还能吸附茶香,提升茶汤的醇厚滋味,是品茗和收藏的优质选择。
这款紫砂壶的制作工艺精湛,细节处理到位,无论是日常茶事使用还是收藏展示,都能展现出非凡的品质与艺术价值,是传统紫砂艺术与现代审美完美结合的典范之作。
紫砂壶注意事项:
简单开壶 – 将茶壶里外清洗干净,放入容器中加清水没过茶壶(壶内装满水),浸泡一晚,次日取出后用沸水冲洗即可正常使用。这个过程是为了除掉壶上的土味、杂味和灰尘。
用壶 – 每次用完壶需要冲洗干净,保持壶内干爽。
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$339.99
此陶壶以老岩泥为泥料 ,手工精心制作而成。
此壶所使用的泥料-老岩泥作为一种制壶泥料具有其他泥料无可取代的优点。老岩泥是以岩矿和粘土调配而成,泥料中的矿物质(如石英、云母等)在约1250度高温左右无法熔融,在烧制干燥的过程中就会形成空隙。 这些在最终烧制时因为收缩比不一样而形成的众多不规则的气孔,并未完全瓷化,所以这些海绵性气孔,就能够有利于茶香和茶韵的保存和持久,煮水时,水也会香甜。老岩泥经过多重高温氧化,还原,其胚体开始呈现出原始朴拙、自然粗犷的质感。其色泽呈现出千变万化的窑变拙趣。
除此之外,此壶的提梁上绘有祥云纹样。在中国古代,首先,祥云代表着吉祥和美好。在中国传统文化中,祥云常常被描绘在神仙、圣贤和吉祥物等形象上,寓意着吉祥如意、幸福美好。其次,祥云也代表着权力和地位。在古代,天子出行常常有 “龙袍金带,紫绶高冠,祥云瑞气”的描绘,表达了天子的尊贵地位和权力。因此,祥云也被视为权力和地位的象征。此外,祥云还代表着神秘和传奇。在古代传说中,祥云被认为是神仙和仙女的座骑,也被视为通往天堂的桥梁。天子出行常常有着神秘和传奇。总之,祥云在中国传统文化中具有非常重要的地位,它代表着吉祥、权力、神秘和传奇。在中国的绘画、雕塑、建筑和文学等方面,祥云都是一个非常常见和重要的图案和元素。
此壶外观古朴,提梁祥云纹栩栩如生,是煮茶的好伴侣。
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$113.99评分 5.00 / 5
此盖碗使用仿古泥釉,釉面肥润,平整光滑,胎体厚实,给人一种古雅庄重,宁静温厚之感。手绘的笔触生动自然,把竹林山石描绘得栩栩如生。
中国竹林和山石在文化和艺术中都有深厚的象征寓意。竹林象征着坚韧和谦逊。竹子以其顽强的生命力和柔韧的品质而闻名,即使在严寒的冬天也能挺立不倒。这种特性使得竹子成为了中国传统美德的象征,包括坚忍不拔、逆境中的坚韧、虚怀若谷等。同时,竹林也常被视为隐逸之地,象征追求心灵自由与宁静。山石则象征着稳定和坚定。山石在中国艺术中经常被描绘为险峻、雄伟和沉稳的存在。它们代表了自然界中的永恒和不变,以及人们在生活中所追求的坚定和稳定的价值观。山石也被视为象征智慧和长寿的象征,因为它们历经岁月的洗礼却依然屹立不倒。
此盖碗使用新彩(釉上彩)工艺 ,画面色彩纯正鲜艳而饱满。因每一只盖碗都经由画师手工绘画制作而成,因此每一只都独一无二,非机器印刷的贴画工艺可比。
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缺货中
$439.99此陶壶以老岩泥为泥料 ,内外上苏打釉,半手工制作而成。其壶形优美,出水顺畅,是喝茶的好伴侣。独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的,为泡茶增加更多的乐趣。
它特殊的泥料-老岩泥作为一种制壶泥料具有其他泥料无可取代的优点。老岩泥是以岩矿和粘土调配而成,泥料中的矿物质(如石英、云母等)在约1250度高温左右无法熔融,在烧制干燥的过程中就会形成空隙。 这些在最终烧制时因为收缩比不一样而形成的众多不规则的气孔,并未完全瓷化,所以这些海绵性气孔,就能够有利于茶香和茶韵的保存和持久,煮水时,水也会香甜。
而苏打釉是采用日本进口原矿石,经过高温烧制分解出钾、钠、钙等弱碱性金属离子附于釉中。壶表面有天然原矿石质釉面烧制后留下的微小细孔,这些能呼吸的气孔,具有吸附茶汤杂味、降低苦涩且热而不闷的特性,可以很大程度提升茶汤质量,品来更为绵软细腻、口感香甜。经过沸水加热后,其间的硼、锌、锂等偏硅酸微量元素对水质的软化效果尤为明显,使水分子呈弱碱性状态,是普通煮水器皿无法具有的特性。这样的特性让它获得业界美称——“调节人体酸碱平衡的天平”。长期使用苏打釉小品壶泡茶,对健康有很大助益。
此陶壶外观古朴,出水流畅,断水利落,透气性强。它独特的材质使您的茶汤的口感更加绵软顺滑,茶香袅袅。
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$68.99
此公道杯为柴烧窑变釉工艺制作而成。全手工拉胚,每一只都独一无二,各不相同。
其器型方正古朴,出水流畅。独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的,为泡茶增加更多的乐趣。
注意:
- 窑变釉则因本身效果不可控,往往是入窑一色出窑万彩。
- 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同,一般越细腻的白瓷,气孔率越小,越是粗陶气孔率越大。
- 因为瓷器是由泥土烧制而成,随着泥土中所含矿物铁质的不同,不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样,是健康无害不影响使用的,而去掉黑点需要用到化工原料,较大的伤害了好瓷器。
- 手工制品并非完美,每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。
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$679.99
这只盖碗采用 真柴烧裸烧工艺 制成,不施釉,由草木灰在高温窑火中自然落釉、熔融、流动,器表色彩层次丰富。碗身外壁呈现灰黑、乳白、褐色与赭黄交织的火痕,表面带有细腻的窑变质感,仿佛山岩经岁月洗礼后的沉稳肌理。
最为独特的是碗内形成的 松霜般的青绿色玻化结晶。这种青色调,因草木灰中的矿物质在高温与还原气氛作用下熔融、析晶而生。晶体间伴有自然的冰裂纹理,光泽晶莹,呼应着盖碗上的乳白色,仿佛冬日松枝上凝结的霜华,清冷而灵动。
碗内部分区域形成了明显的 玻化效果。玻化是由于在陶瓷烧制过程中,当温度升高到一定程度,坯体和釉料中的成分会逐渐熔融,形成一层类似玻璃的釉面。玻化使碗内表面更加坚硬光滑,同时增强了质感与实用性。而柴烧的精髓,在于其 不可复制性:火焰的路径、灰烬的沉积、冷却的速度共同塑造了这只盖碗的独特气质。
以“松霜”之名,倾诉了其清冷的青绿色调,又传达了柴烧之器的天然雅韵。它粗犷中见清雅,古朴中含灵动,兼具艺术欣赏与收藏价值。
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$679.99
这只盖碗采用 真柴烧裸烧工艺 制成,不施釉,由草木灰在高温下自然落釉、熔融、流动,最终在器表留下了自然的釉层与火痕。碗身外壁呈现出黑褐、赭黄、灰白、墨绿等色彩交织的肌理,器盖与碗体在火焰冲刷下,留下了流动感极强的窑变痕迹,呈现出不可复制的自然之美。
碗内部分区域形成了明显的 玻化效果。玻化是由于在陶瓷烧制过程中,当温度升高到一定程度,坯体和釉料中的成分会逐渐熔融,形成一层类似玻璃的釉面。其表面光亮如玻璃,坚硬细腻,并带有窑变灰釉自然流动的痕迹。玻化不仅让器物表面更具光泽和质感,也使盖碗更坚固耐用,具备更好的耐腐蚀性与实用性。
柴烧的魅力在于“一器一世界”,每一次烧制都是与火焰、灰烬、温度和气氛的博弈,最终的成品皆独一无二。正因如此,每一只柴烧盖碗都蕴含着大自然与窑火共同的创作痕迹,既粗犷原始,又细腻雅致,具有极高的艺术与收藏价值。
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$229.99
这只品茗杯采用真柴烧裸烧工艺制成,不施釉,全凭草木灰在高温窑火中自然落釉、熔融、流动,造就器物表面多变而独特的色彩。杯身外壁呈现出灰黑、赭黄与铁锈褐交织的火痕,肌理粗犷而自然,犹如岁月沉积的土色与岩石纹理,因此得名“墟色”。
杯内则展现出强烈的窑变效果,黄色与褐色的熔融釉层在高温中自然生成,部分区域带有玻化质感,表面明暗交错,富有光泽。窑火与草木灰的作用让釉色层次丰富,仿佛大地深处的矿物沉淀,质朴而厚重。
柴烧的魅力在于其不可复制性:火焰的冲刷、灰烬的沉积、冷却的速度,共同塑造了这只品茗杯的独特面貌。每一件作品都是窑火与自然共同的结晶,粗犷中见细腻,古朴中含雅致。
这只柴烧墟色品茗杯,不仅是一只日常品茗之器,更是一件富有艺术性与收藏价值的柴烧作品。
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$229.99
这只品茗杯采用 真柴烧裸烧工艺 制成,不施釉,由草木灰在高温窑火中自然落釉、熔融、流动,器表色彩层次丰富。杯身外壁呈现灰黑、乳白、褐色与赭黄交织的火痕,表面带有细腻的窑变质感,仿佛山岩经岁月洗礼后的沉稳肌理。
最为独特的是杯内形成的 松霜般的青绿色玻化结晶。这种青色调,因草木灰中的矿物质在高温与还原气氛作用下熔融、析晶而生。晶体间伴有自然的冰裂纹理,光泽晶莹,仿佛冬日松枝上凝结的霜华,清冷而灵动。
杯内部分区域形成了明显的 玻化效果。玻化是由于在陶瓷烧制过程中,当温度升高到一定程度,坯体和釉料中的成分会逐渐熔融,形成一层类似玻璃的釉面。玻化使杯内表面更加坚硬光滑,同时增强了质感与实用性。而柴烧的精髓,在于其 不可复制性:火焰的路径、灰烬的沉积、冷却的速度共同塑造了这只品茗杯的独特气质。
以“松霜”之名,倾诉了其清冷的青绿色调,又传达了柴烧之器的天然雅韵。它粗犷中见清雅,古朴中含灵动,兼具艺术欣赏与收藏价值。
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$698.99
此盖碗为仿元青花工艺,全手工手绘制作而成。图案为一鹭莲科,也可以叫一路连科,它的美好寓意取自鹭鸶与莲叶互相搭配而成的图案。因为“鹭” 与“路”同音,而“莲”又与“连”,因此谐为“一路连科”。古代科举中,连续考中被称为“连科”,“一路连科”是对学子的美好祝福,寓意仕途顺利、步步高升。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
这款 一鸳莲升青花盖碗 的青花呈色虽浓艳,但其 “锡斑感” 较浅,使整体观感更加 清秀雅致,呈现出一种 “眉清目秀” 的气质,与传统元青花的浓烈豪放风格相比,显得更加内敛含蓄,富有书卷气息。它在延续元青花经典风格的同时,融入了一种更细腻柔和的艺术审美,让茶席间的品茗氛围更添一份温润儒雅之感。
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$699.99
这款粉彩包银口萱花壶采用景德镇传统瓷胎,外壁绘有淡雅的萱草花图案,花叶姿态自然,色调清新柔和,采用的是经典的粉彩工艺。粉彩为清代宫廷御用技艺之一,属于釉上彩工艺,色料中加入“玻璃白”调和,使整体色泽温润细腻,画面层次分明、富有立体感,展现出清雅脱俗的东方美学。
壶口则采用包银工艺加固,银质细腻贴合瓷口,不仅提升了整体质感,也起到了实用保护作用,防止磕碰损坏。这种银口装饰与粉彩绘画相得益彰,增添了一份精致与古雅。
壶型小巧匀称,握感舒适,出水顺畅流利,适合搭配茶席中的各类公道杯和品茗杯使用。既适合个人独酌时的静雅之选,也是一件颇具审美与收藏价值的瓷器小品。
无论是日常泡茶,还是作为礼赠珍藏,粉彩包银口萱花壶都能为茶席增添一份从容与温柔,细腻地传递出属于东方茶道的诗意与静美。
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$699.99
这款粉彩包银口桃花壶采用景德镇传统瓷胎,外壁绘有淡雅的桃花图案,花叶姿态自然,色调清新柔和,采用的是经典的粉彩工艺。粉彩为清代宫廷御用技艺之一,属于釉上彩工艺,色料中加入“玻璃白”调和,使整体色泽温润细腻,画面层次分明、富有立体感,展现出清雅脱俗的东方美学。
壶口则采用包银工艺加固,银质细腻贴合瓷口,不仅提升了整体质感,也起到了实用保护作用,防止磕碰损坏。这种银口装饰与粉彩绘画相得益彰,增添了一份精致与古雅。
壶型小巧匀称,握感舒适,出水顺畅流利,适合搭配茶席中的各类公道杯和品茗杯使用。既适合个人独酌时的静雅之选,也是一件颇具审美与收藏价值的瓷器小品。
无论是日常泡茶,还是作为礼赠珍藏,粉彩包银口桃花壶都能为茶席增添一份从容与温柔,细腻地传递出属于东方茶道的诗意与静美。
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缺货中
$139.99设计与外观
- 形状:盖碗采用经典的三才设计,由盖、碗和托盘三部分组成。造型饱满圆润,线条流畅,握感舒适,既美观又实用。
- 釉色:盖碗表面覆盖着极光蓝釉,这种釉色呈现出丰富的色彩变化。从深邃的蓝色到淡雅的白色,仿佛极光在夜空中舞动,给人一种宁静而神秘的感觉。釉面光滑如玉,色泽温润。
工艺与技术
- 窑变工艺:采用传统的窑变工艺烧制,使每只盖碗的釉色和纹理都独一无二。窑变工艺在烧制过程中因高温变化产生自然的色彩流动和纹理,赋予每只盖碗独特的艺术魅力。
- 极光蓝釉:极光蓝釉是一种特殊的釉色,通过多次高温烧制形成。其色彩丰富层次分明,釉面光泽度高,手感细腻温润,且釉色稳定不易褪色。
使用与功能
- 品茗体验:这款极光蓝三才盖碗不仅具备优雅的外观,还能提升您的品茗体验。盖碗的设计与釉色相得益彰,使茶汤的色泽更加诱人,茶香更加浓郁。适合用于品味各种优质茶叶,尤其是高香型的茶品。
- 收藏与展示:作为茶具收藏中的精品,这款三才盖碗无论是自用还是送礼,都显得格外高雅。其独特的釉色和精湛的工艺,使其不仅是一件实用的茶具,更是一件值得珍藏和展示的艺术品。
这款窑变极光蓝三才盖碗融合了传统工艺与现代美学,展现出独特的艺术魅力与实用价值。它不仅为品茶者提供了极佳的使用体验,还能作为一件艺术品,增添生活中的美感与乐趣。
注意:
- 窑变釉则因本身效果不可控,往往是入窑一色出窑万彩。
- 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同,一般越细腻的白瓷,气孔率越小,越是粗陶气孔率越大。
- 因为瓷器是由泥土烧制而成,随着泥土中所含矿物铁质的不同,不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样,是健康无害不影响使用的,而去掉黑点需要用到化工原料,较大的伤害了好瓷器。
- 手工制品并非完美,每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。
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缺货中
$64.99这款水墨柴烧窑变虚扁茶壶是一件精美的手工茶具,其独特的设计和制作工艺将传统与现代美学完美结合。以下是这款茶壶的详细描述:
- 独特的外观:茶壶采用虚扁的造型,壶身宽扁,整体设计独具一格。壶身表面的水墨柴烧窑变图案独一无二,色彩和纹理自然流畅,给人以视觉上的享受。
- 高温柴烧工艺:采用传统的高温柴烧工艺,经过长时间的高温烧制,茶壶表面形成了自然窑变效果。这种工艺不仅使茶壶具有独特的质感和色彩变化,还增加了茶壶的耐用性和实用性。
- 精湛的手工制作:茶壶由经验丰富的工匠手工制作,每一个细节都经过精心雕琢。从壶嘴到壶把,每一个部分都体现了制作者的精湛技艺和对茶艺的热爱。
- 实用性强:茶壶的设计考虑到了实际使用中的方便性。壶嘴设计流畅,倒茶时水流顺畅不滴漏,壶把握持舒适,使用起来得心应手。壶盖紧密贴合,保持茶香不易散失。
- 文化象征:壶身上的水墨图案不仅美观,还蕴含了中国传统文化中的山水意境,象征着无忧无虑、脱离世事的神仙生活。这种文化元素为茶壶增添了深厚的文化底蕴。
- 美学与功能的结合:这款茶壶不仅适合日常使用,还适合作为艺术品收藏。其独特的美学设计和实用功能相结合,既能提升饮茶体验,又能作为装饰品点缀生活空间。
这款水墨柴烧窑变虚扁茶壶是茶具收藏中的珍品,无论是作为个人使用还是赠送亲友,都能体现出使用者的品味和对传统工艺的尊重。
请注意:因窑变工艺的特殊性,在烧制过程中,形成的色釉都独一无二,因此,每一件茶具都是有一无二的。所有订单我们都是随机发货。
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缺货中
$64.99这款水墨窑变德钟壶是一件精美的手工茶具,融合了传统工艺与现代美学,展现出独特的艺术魅力。以下是这款德钟壶的详细描述:
- 独特的外观:德钟壶以其圆润挺拔的壶身和简洁大方的设计而著称。壶身呈现出自然的窑变纹理,犹如水墨画般的图案,为茶壶增添了独特的艺术气息和视觉享受。
- 高温窑变工艺:茶壶通过传统高温窑变工艺烧制而成,窑变过程中形成的独特色彩和纹理,使每一把茶壶都成为独一无二的艺术品。壶身的色彩变化丰富,釉色自然过渡,展现出大自然的鬼斧神工。
- 精湛的手工制作:这款茶壶由经验丰富的工匠手工制作,每一个细节都经过精心打磨。从壶嘴到壶把,每一个部分都体现了制作者的精湛技艺和对茶艺的热爱。
- 实用性强:德钟壶的设计注重实用性。壶嘴设计流畅,倒茶时水流顺畅不滴漏;壶把握持舒适,使用起来得心应手;壶盖紧密贴合,保持茶香不易散失。
- 文化象征:壶身上的水墨窑变图案不仅美观,还蕴含了中国传统文化中的山水意境,象征着无忧无虑、脱离世事的神仙生活。这种文化元素为茶壶增添了深厚的文化底蕴。
- 美学与功能的结合:这款德钟壶不仅适合日常使用,还适合作为艺术品收藏。其独特的美学设计和实用功能相结合,既能提升饮茶体验,又能作为装饰品点缀生活空间。
这款水墨窑变德钟壶是茶具收藏中的珍品,无论是作为个人使用还是赠送亲友,都能体现出使用者的品味和对传统工艺的尊重。
请注意:因窑变工艺的特殊性,在烧制过程中,形成的色釉都独一无二,因此,每一件茶具都是有一无二的。所有订单我们都是随机发货。
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缺货中
$399.99此品茗杯为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。其画片复杂而精致,绘有桃花,鸭子,蝴蝶以及春江水。带着小鸭的两只大鸭子在春江水暖中自由自在地游弋,早春已到,江面上环绕着盛开的桃花,蝴蝶嬉戏,画面生动自然,展现出一种宁静的美感。整个画片展现出了早春时节的春江景色,描绘了春天到来时鸭子最先感知到江水变暖的景象,捕捉住了季节转换时的景物特征,抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
设计与外观
- 形状:这款品茗杯设计独特且美观。
- 釉色:品茗杯表面釉色温润,底色为白色,采用青花技法手绘图案,青花蓝色深邃而富有层次感。
工艺与技术
- 手绘工艺:品茗杯上的图案全部由手工绘制,细致生动,每个品茗杯的画面都独一无二,充满艺术性。
- 锡斑工艺:釉面上采用锡斑技艺,形成斑驳的视觉效果,增添了历史感和质感,使盖碗更具古朴风韵。
仿明茶具总是带有明显的锡斑风格,给茶具赋予了独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感,还赋予了碗一种独特的历史感。
此品茗杯画片细腻,笔触细腻,勾勒出独特的线条美感。其青花用料浓郁,带有独特而突出的锡斑,在灯光下呈现出与众不同的美丽动人。
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缺货中
$169.99此金鱼套组产自德化。工艺为贴花。贴花是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法,是将花纸上的彩色图案粘贴到陶瓷坯体或釉面,用于批量生产,从而降低成本和价格。
而金鱼在中国传统文化中具有丰富的寓意。其中,因金鱼的发音与“金玉满堂”的“金”以及“吉庆有余”的“鱼”相近,因此金鱼常被视为吉祥如意的象征。除此之外,金鱼的金色象征着财富,鱼的形态则寓意着生活的富饶和美满。所以金鱼也是富贵吉祥的代表。另外,鱼类繁殖力强,金鱼更是如此。在传统文化中,金鱼象征着家族繁衍昌盛和子孙满堂。除了这些,金鱼也代表了学业有成。因金鱼的形态优美,游动自如,寓意着“学有所成、事事顺利”。最后,金鱼有着吸引财富、招财进宝的寓意,常见于商业场所和家庭装饰,以期望财运亨通。
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$135.99
此茶壶全手工拉胚,上覆雨后天青色开片釉,呈现出一种漂亮的蓝紫色调。陶泥中的铁质在烧结过程中形成独特的装饰线铁点,星星点点装饰于器物表面,复古优雅,壶嘴独特造型,断水利落。
独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的,为泡茶增加更多的乐趣。
注意:
- 窑变釉则因本身效果不可控,往往是入窑一色出窑万彩。
- 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同,一般越细腻的白瓷,气孔率越小,越是粗陶气孔率越大。
- 因为瓷器是由泥土烧制而成,随着泥土中所含矿物铁质的不同,不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样,是健康无害不影响使用的,而去掉黑点需要用到化工原料,较大的伤害了好瓷器。
- 手工制品并非完美,每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。
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缺货中
$123.99[vc_row et_row_padding="true" el_class="p-variations"][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][et_image alignment="aligncenter" image="29757" extra_class="p-current"][/et_image][/vc_column][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][et_image alignment="aligncenter" image="29751" img_link="url:/zh-hans/p/手工柴烧美人壶润/"][/et_image][/vc_column][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][/vc_column][/vc_row]这只美人小壶是柴烧全手工制作而成。柴烧茶具的美在于其天然朴素的风格和与众不同的质感。柴烧茶具的制作过程中采用了传统的柴火烧制技术,茶具表面常常呈现出丰富的色彩和独特的纹理,这些特点是通过火烧过程中木柴烧烤的痕迹所形成的。
每个柴烧茶具都是独一无二的,它们的色彩和纹理是由制作过程中的随机变量所决定的。这种天然朴素的风格和独特的质感给人一种质朴、纯净的感觉,也使每个柴烧茶具都成为了一个独特的艺术品。
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$143.99
此主人杯为窑变冰裂釉工艺制作而成,每一只都独一无二,各不相同。杯内偶有窑变形成的结晶现象,俗称晶花。窑变工艺让颜色釉产生出各种不同的变化,为您的茶席增添了更多有趣的色彩。
独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的,为泡茶增加更多的乐趣。
注意:
- 窑变釉则因本身效果不可控,往往是入窑一色出窑万彩。
- 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同,一般越细腻的白瓷,气孔率越小,越是粗陶气孔率越大。
- 因为瓷器是由泥土烧制而成,随着泥土中所含矿物铁质的不同,不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样,是健康无害不影响使用的,而去掉黑点需要用到化工原料,较大的伤害了好瓷器。
- 手工制品并非完美,每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。
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缺货中
$199.99此品茗杯为仿元青花工艺,全手工手绘制作而成。自古以来,鱼藻纹就是传统的陶瓷装饰纹样,是祥瑞之意的代表,有着极其丰富的吉祥文化内涵和审美意义。因鱼与“余”同音,是吉祥寓意的表现形式,象征着富裕富余。人们用鱼来寓意“富贵有余”、“连(莲)年有余(鱼)”、“吉庆有余”等。鱼藻纹以鱼为构图中心,水藻等纹饰为辅,组成多种多样的装饰纹样形式。画面所绘的四尾游鱼寓意“四序有余”,即一年四季皆有盈余,寓意颇好。这样的纹饰不仅为皇家所喜闻乐见,更是一种普天下百姓所钟爱的吉祥纹饰。鱼藻纹灵活的构图、美好的寓意、丰富的变换,无论落在哪个时代,总能成为经典。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此品茗杯胎体较厚,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花鱼藻纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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缺货中
$44.99此公道杯为窑变色釉工艺制作而成。全手工拉胚,每一只都独一无二,各不相同。
其器型古朴,出水流畅。独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的,为泡茶增加更多的乐趣。
注意:
- 窑变釉则因本身效果不可控,往往是入窑一色出窑万彩。
- 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同,一般越细腻的白瓷,气孔率越小,越是粗陶气孔率越大。
- 因为瓷器是由泥土烧制而成,随着泥土中所含矿物铁质的不同,不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样,是健康无害不影响使用的,而去掉黑点需要用到化工原料,较大的伤害了好瓷器。
- 手工制品并非完美,每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。
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$739.99
这款斗彩马蹄蝶恋花盖碗出自景德镇,采用传统的斗彩工艺烧制,外形别致,碗身为马蹄形设计,口沿微外撇,线条流畅自然,拿握贴合手型,既稳固又不烫手,兼顾实用与美观。
整器以“蝶恋花”为主题,碗身通体绘有轻盈飞舞的彩蝶与随风摇曳的花枝,画面生动灵动,空灵雅致,意境悠远。蝶恋花自古在中国文化中寓意深远,象征着美好的爱情、自由的灵魂与灵动的生命力。古人以“蝶”比喻情感细腻、心意相通,“花”则象征美人或佳期,蝶恋花意即情之所系,美之所归,常见于古典诗词和文人雅器,充满浪漫色彩。
在工艺方面,盖碗采用的是“斗彩”技法,这是一种源于明代成化时期的宫廷御用装饰技艺,属中国陶瓷史上的巅峰之作。斗彩的制作过程极为繁复,先以釉下青花描绘出轮廓和基本图案,经高温烧制成型后,再以釉上彩进行填色装饰,二次入窑低温烧制而成。青花沉稳,彩绘明丽,两种装饰技法“斗而不争”,相辅相成,层次分明,色彩柔和,整体既保留了青花的古雅,又增添了彩绘的温润与丰富。
盖碗盖、身、托三部分比例协调,构造严谨,握持舒适,壶口包边圆润,边沿略翘,有效隔热防烫,使用体验极佳。此款斗彩盖碗不仅是一件实用的茶器,更是一件富有文化意味与艺术美感的赏器,适合日常品茗、茶席陈设或作为雅致礼品收藏。无论是静坐独饮,还是与友共品,都能感受到茶香缭绕中的诗意与从容。
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$598.99
这款元青花鱼藻盖碗以景德镇传统青花工艺烧制,胎体坚实,造型规整,气韵古雅。盖碗外壁手绘鲤鱼穿游于水草之间,画面灵动生趣,鱼身鳞片细腻可见,水草摇曳生姿,浓淡有致,展现出高超的笔法与绘画功力。更为精妙之处在于碗内,匠人以暗刻工艺雕出鱼藻纹饰,隐于釉下,观之若隐若现。顺着光影流转,浮雕般的纹理逐渐显现,仿佛鱼儿在茶汤之中悠游,为茶席平添一份幽雅与趣味。
自古以来,鱼藻纹就是传统的陶瓷装饰纹样,是祥瑞之意的代表,有着极其丰富的吉祥文化内涵和审美意义。因鱼与“余”同音,是吉祥寓意的表现形式,象征着富裕富余。人们用鱼来寓意“富贵有余”、“连(莲)年有余(鱼)”、“吉庆有余”等。鱼藻纹以鱼为构图中心,水藻等纹饰为辅,组成多种多样的装饰纹样形式。画面所绘的四尾游鱼寓意“四序有余”,即一年四季皆有盈余,寓意颇好。这样的纹饰不仅为皇家所喜闻乐见,更是一种普天下百姓所钟爱的吉祥纹饰。鱼藻纹灵活的构图、美好的寓意、丰富的变换,无论落在哪个时代,总能成为经典。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此盖碗胎体较厚,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花鱼藻纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。