景德镇茶具

此主人杯为柴烧窑变釉工艺制作而成，每一只都独一无二，各不相同。杯内偶有窑变形成的结晶现象，俗称晶花。窑变工艺让颜色釉产生出各种不同的变化，为您的茶席增添了更多有趣的色彩。

独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的，为泡茶增加更多的乐趣。

注意：

• 窑变釉则因本身效果不可控，往往是入窑一色出窑万彩。
• 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同，一般越细腻的白瓷，气孔率越小，越是粗陶气孔率越大。
• 因为瓷器是由泥土烧制而成，随着泥土中所含矿物铁质的不同，不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样，是健康无害不影响使用的，而去掉黑点需要用到化工原料，较大的伤害了好瓷器。
• 手工制品并非完美，每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。

此品茗杯以甜白釉为基础，用新彩工艺全手工绘制人物，栩栩如生，生动而细腻。图案分为鞭炮款以及福到款，因全手工绘制，因此每个画片都有细微不同。

温柔甜美的甜白釉让整个杯子釉色均匀滑润，儒雅而透亮。

此盖置使用青花釉下彩工艺全手工绘制而成。盖置是很多人泡茶所需要的一个器物，它是用来放置壶盖、盘盖、杯盖的器物,既可以保持盖子的清洁,也可以避免 沾湿桌面。

在中国古代文化中，太阳花因其辐射状的外观以及鲜活明亮的色彩被视为吉祥和幸福的象征，代表着充满活力、光明和希望的未来。

此款盖置以细腻的笔触勾勒出栩栩如生的太阳花纹饰，使整个画面釉色油润，古朴典雅，又鲜活灵动。

这只主人杯是采用柴烧窑变釉工艺手工制作而成的，釉面呈现出一种独特的黄色和淡淡的紫色。杯内偶有窑变形成的结晶现象，俗称晶花。

这些深浅不一的颜色让每一只杯子都独一无二，为你的茶席增添一股粗犷而美丽的乐趣。其杯口则设计为花口，使得整个杯子看起来更加优美。

注意：

• 窑变釉则因本身效果不可控，往往是入窑一色出窑万彩。
• 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同，一般越细腻的白瓷，气孔率越小，越是粗陶气孔率越大。
• 因为瓷器是由泥土烧制而成，随着泥土中所含矿物铁质的不同，不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样，是健康无害不影响使用的，而去掉黑点需要用到化工原料，较大的伤害了好瓷器。
• 手工制品并非完美，每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。

此盖碗使用仿古泥釉，釉面肥润，平整光滑，胎体厚实，给人一种古雅庄重，宁静温厚之感。手绘的笔触生动自然，把竹林山石描绘得栩栩如生。

中国竹林和山石在文化和艺术中都有深厚的象征寓意。竹林象征着坚韧和谦逊。竹子以其顽强的生命力和柔韧的品质而闻名，即使在严寒的冬天也能挺立不倒。这种特性使得竹子成为了中国传统美德的象征，包括坚忍不拔、逆境中的坚韧、虚怀若谷等。同时，竹林也常被视为隐逸之地，象征追求心灵自由与宁静。山石则象征着稳定和坚定。山石在中国艺术中经常被描绘为险峻、雄伟和沉稳的存在。它们代表了自然界中的永恒和不变，以及人们在生活中所追求的坚定和稳定的价值观。山石也被视为象征智慧和长寿的象征，因为它们历经岁月的洗礼却依然屹立不倒。

此盖碗使用新彩（釉上彩）工艺 ，画面色彩纯正鲜艳而饱满。因每一只盖碗都经由画师手工绘画制作而成，因此每一只都独一无二，非机器印刷的贴画工艺可比。

此壶承使用仿古泥釉，釉面肥润，平整光滑，胎体厚实，给人一种古雅庄重，宁静温厚之感。手绘的笔触生动自然，一颗颗石榴栩栩如生。

“三多，中国传统吉祥图案，源出“华封三祝多福、多寿、多子。传统纹样一般多以佛手、桃子和石榴组成。此图案为石榴。在古代中国，石榴的寓意是红红火火和多子多福，有富贵、吉祥、繁荣的象征。石榴的内外都是红色，象征着红火的生活和热情的人；石榴的果粒较多，人们借石榴多籽，来祝愿子孙繁衍，家族兴旺昌盛，古人称石榴“千房同膜，千子如一”。

此壶承使用新彩（釉上彩）工艺 ，画面色彩纯正鲜艳而饱满。因每一只盖碗都经由画师手工绘画制作而成，因此每一只都独一无二，非机器印刷的贴画工艺可比。

此盖碗全手工手绘制作而成。图案为宝相纹。宝相纹为中国传统纹饰，是吉祥三宝之一（宝相花、摇钱树、聚宝盆），盛行于中国隋唐时期。宝相纹又称为宝仙花、宝莲花。其线条清晰，发色沉稳古朴。宝相纹饰端庄工整，繁而不乱，饱满丰富。

宝相纹在中国文化中有着吉祥，美满的寓意。其广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，代表着人们对于生活的美好憧憬。

此盖碗画面油润，线条工整清晰。外观曲线流畅而简约，结合了宝相纹独特的美感带给你品茶时独特的享受。

此壶承使用仿古泥，用釉下青花的工艺细细雕琢而成。其细腻的笔触，若隐若现的锡斑，仿古泥特有的温润厚实的观感让此茶盘显得古雅庄重，精致唯美。

此画片的纹饰是山茶花，侧面点缀着如意图纹。在中国古代，山茶花有着丰富的寓意和象征意义。首先，山茶花寓意着坚韧不拔。山茶花是冬季开花的花卉之一，它在寒冷的冬季依然能够独立开花，耐寒能力极强。因此，山茶花象征着顽强不屈，意味着需要坚韧不拔的毅力才能取得成功。其次，山茶花还寓意着爱情。山茶花有着绚烂的颜色，开放的花朵犹如一个个微笑的嘴唇，不仅美丽动人，而且富有热情。因此，它经常被人们用来表达爱情，象征着爱情的热烈和美好。最后，山茶花还寓意着纯洁。由于花色单纯，没有其他花卉的繁琐和夸张，因此山茶花也常被人们用来表达纯洁和清新，象征着美好和纯真的心灵。

此壶承侧面的如意纹也有着美好的寓意，即为吉祥的意思。其贵在圆润无缺, 如意呈祥, 在优美的形式之下饱含深刻的意义, 代表着吉祥、称心、如意的美好寓意。

除此之外，其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。

除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。

此壶承胎体油润，釉下青花栩栩如生。若隐若现的锡斑别有一种旧时代的风韵，怀旧而自然，美丽而优雅，每一笔青花的笔触都是那么得楚楚动人，活灵活现。美丽的青花茶盘不仅仅点缀着您得茶席，还展现着古代文化的延续，美学的体现，让您在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围之中。

此品茗杯为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成，图案为经典的缠枝莲纹饰。除此之外，薄似蝉翼，亮如玻璃，轻若浮云的薄胎工艺让这只品茗杯在对着光看去的时候，其内所绘制的缠枝莲纹就会隐隐约约地透出来，若隐若现，就像彩云追月，披光含雾，美不胜收，令人陶醉。

这只品茗杯的画片缠枝莲“花中有花，叶内添花”，又名“万寿藤”，寓意吉庆，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。除此之外，中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身，同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音，连绵不断的意思，寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今，与其自身的美感和文化有关，具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质，美而不妖，丽而不俗。正是因为它的这种美感，缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。

此品茗杯外侧的如意纹也有着美好的寓意，即为吉祥的意思。其贵在圆润无缺, 如意呈祥, 在优美的形式之下饱含深刻的意义, 代表着吉祥、称心、如意的美好寓意。

除此之外，其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。

除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感，还赋予了碗一种独特的历史感。

此品茗杯画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花料雅致细腻，带有独特的锡斑，在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。外面留白，内里满绘的设计让这只盖碗呈现出恰到好处的极简与繁复，创造了简约与华丽的完美融合。

这只品茗杯优雅而美丽，具有浓浓的仿明情调，让人爱不释手。

此小巧而又精致的斗彩皮球花壶承是用青花勾勒后二次施彩精工制作而成。

众所周知，斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。

斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

而皮球花纹饰是由团花演变而来的瓷器纹饰，从隋代就开始有这种纹饰了，所以皮球花纹饰也叫小团花或者绣球花是抽象和具象结合的瓷器纹饰，其组合形式多样，以外观极似球状而得名皮球花。中国瓷器上的纹饰都是具有美好寓意的，因为皮球花纹饰起源于团花，团花传统的纹饰有团龙、团凤、团花等纹饰，这些传统纹饰都有花团锦簇的含义，形容生活的美好。

以此壶承其艳丽的色彩，精巧的工艺，即使放在那里也是一道亮眼的存在。再用它品一杯来自春天的茶，怕不是世间最美好的一件事了吧！

此品茗杯为釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。

此品茗杯画片为万花。万花图又称万花堆、锦上添花等，俗称百花不露地。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，如同万花堆聚，寓意百花呈瑞，盛世升平。此款盖置以细腻的笔触勾勒出栩栩如生各不相同的花朵，使整个画面釉色油润，古朴典雅，又鲜活灵动。

此杯胎质细腻油润，画工灵动栩栩如生。其整个制作都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。而且这些茶器通过模仿中国古代传统茶具的造型和风格，使人们能够欣赏到传统艺术的魅力，体验历史的韵味。典雅的线条、流畅的曲面和细腻的纹饰，展现出一种高雅而和谐的美感，使人们在品茶的过程中感受到艺术的愉悦和情趣。

此鸡心杯全手工手绘制作而成。工艺为青花釉下彩以及釉下红彩。图案为宝相纹。宝相纹为中国传统纹饰，是吉祥三宝之一（宝相花、摇钱树、聚宝盆），盛行于中国隋唐时期。宝相纹又称为宝仙花、宝莲花。其线条清晰，发色沉稳古朴。宝相纹饰端庄工整，繁而不乱，饱满丰富。

宝相纹在中国文化中有着吉祥，美满的寓意。其广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，代表着人们对于生活的美好憧憬。

此鸡心杯画面油润，线条工整清晰，胎体厚重。青花和釉下红彩相互辉映，十分美丽。外观曲线流畅而简约，结合了宝相纹独特的美感带给你品茶时独特的享受。

此主人杯运用描金青花珐琅彩纯手工绘制而成。其画片为蝶恋花纹样，其色彩丰富，栩栩如生，别有一番情调。

描金，金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此主人杯的杯延和底座都使用了描金工艺。

青花珐琅彩是一种独特的瓷器装饰技艺，结合了青花和珐琅彩两种传统工艺。它是中国传统瓷器制作的一种变种，将青花和珐琅彩的特点相结合，形成了独具魅力的装饰风格。

青花是指在瓷器表面绘制蓝色图案的技艺。这种技法起源于元代，但在明代和清代达到了顶峰。青花装饰采用的是氧化钴蓝颜料，在高温下烧制后，蓝色的图案会与瓷器表面融为一体，使得图案持久耐用。

而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。

青花珐琅彩将这两种工艺相结合，通常先使用青花技法绘制出蓝色的图案，然后在彩色的图案部分使用珐琅彩技艺，添加其他颜色，以增强图案的视觉效果和立体感。这样的装饰方法使得瓷器上的图案更加丰富多彩，同时也保留了青花和珐琅彩各自的特点。青花珐琅彩在明清时期达到了巅峰，成为当时瓷器装饰的主要风格之一。

此主人杯的画片为栩栩如生的蝶恋花纹样。蝶恋花”寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。近来人们赋予蝶恋花更丰富的寓意，表达美好的祝愿，象征爱情美好、富贵花开。以各种形式存世。 蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表达了人们对自由爱情的向往与追求。 蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，是昆虫界忠贞的代表之一，而且中国民间有“梁祝化蝶”的美丽传说，所以蝶恋花题材寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。

此釉上彩主人杯颜色丰富而多彩，笔触灵动而鲜活，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。

此郎红二才盖碗用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样，其色泽艳丽，雍容华贵，繁花似锦。

描金，金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此二才盖碗的杯盖，口延以及底座均使用了描金工艺。

此盖碗画片敦煌纹样层叠环绕，丰富多彩。其中，莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟，从北凉到元朝，窟窟都有莲花。在佛教中，莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生，进入西方的极乐世界。在莫高窟中，莲花作为装饰背景，点缀在菩萨、天人之间，表现了佛和菩萨的神圣，清洁无暇。所以，最能代表佛教的花，就是莲花。除此之外，忍冬，即金银花，它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号，是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰，盛极一时。忍冬夏季开花，初白后黄，秋末老叶枯落，紧接着又生新叶，且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外，只要有水有土就可以顽强生存下去。因此，忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中，就取自它这种绵延不断的生长特性。另外，敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教，所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称，宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。

除了这些多人眼球的纹饰图案，其工艺也值得让人一赞。首先，郎红的全称叫郎窑红，又被称为宝石红、牛血红，是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发，显色范围有限，对烧成的气氛、温度要求很严，再加上容易受外界环境的影响，烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹理，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，也以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。

而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。

此郎红二才盖碗工艺精巧绝伦，敦煌纹饰繁复精美，寓意深刻。