红色茶具

此主人杯为柴烧窑变釉工艺制作而成，每一只都独一无二，各不相同。杯内偶有窑变形成的结晶现象，俗称晶花。窑变工艺让颜色釉产生出各种不同的变化，为您的茶席增添了更多有趣的色彩。

独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的，为泡茶增加更多的乐趣。

注意：

• 窑变釉则因本身效果不可控，往往是入窑一色出窑万彩。
• 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同，一般越细腻的白瓷，气孔率越小，越是粗陶气孔率越大。
• 因为瓷器是由泥土烧制而成，随着泥土中所含矿物铁质的不同，不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样，是健康无害不影响使用的，而去掉黑点需要用到化工原料，较大的伤害了好瓷器。
• 手工制品并非完美，每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。

此郎红二才盖碗用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样，其色泽艳丽，雍容华贵，繁花似锦。

描金，金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此二才盖碗的杯盖，口延以及底座均使用了描金工艺。

此盖碗画片敦煌纹样层叠环绕，丰富多彩。其中，莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟，从北凉到元朝，窟窟都有莲花。在佛教中，莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生，进入西方的极乐世界。在莫高窟中，莲花作为装饰背景，点缀在菩萨、天人之间，表现了佛和菩萨的神圣，清洁无暇。所以，最能代表佛教的花，就是莲花。除此之外，忍冬，即金银花，它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号，是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰，盛极一时。忍冬夏季开花，初白后黄，秋末老叶枯落，紧接着又生新叶，且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外，只要有水有土就可以顽强生存下去。因此，忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中，就取自它这种绵延不断的生长特性。另外，敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教，所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称，宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。

除了这些多人眼球的纹饰图案，其工艺也值得让人一赞。首先，郎红的全称叫郎窑红，又被称为宝石红、牛血红，是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发，显色范围有限，对烧成的气氛、温度要求很严，再加上容易受外界环境的影响，烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹理，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，也以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。

而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。

此郎红二才盖碗工艺精巧绝伦，敦煌纹饰繁复精美，寓意深刻。