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陶瓷茶杯
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- $520.99
此盖碗为釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。图案其中之一为双凤,凤凰是百鸟之王,双凤是寓意一对出类拔萃的人才或美好事物, 好事成双的美意。另外,盖碗还绘有生动的缠枝莲画片。缠枝莲“花中有花,叶内添花”,又名“万寿藤”,寓意吉庆,因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。除此之外,中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身,同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音,连绵不断的意思,寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今,与其自身的美感和文化有关,具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质,美而不妖,丽而不俗。正是因为它的这种美感,缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。
盖碗胎质细腻油润,画工灵动栩栩如生。其整个制作都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。而且这些茶器通过模仿中国古代传统茶具的造型和风格,使人们能够欣赏到传统艺术的魅力,体验历史的韵味。典雅的线条、流畅的曲面和细腻的纹饰,展现出一种高雅而和谐的美感,使人们在品茶的过程中感受到艺术的愉悦和情趣。
- $279.99
此盖碗为仿元青花工艺,全手工手绘制作而成。图案为一鹭莲科,也可以叫一路连科,它的美好寓意取自鹭鸶与莲叶互相搭配而成的图案。因为“鹭” 与“路”同音,而“莲”又与“连”,因此谐为“一路连科”。古代科举中,连续考中被称为“连科”,“一路连科”是对学子的美好祝福,寓意仕途顺利、步步高升。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此盖碗胎体较厚,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作即 “都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款盖碗散发着独特的艺术魅力。它的鸳鸯和莲叶图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
- $645.99
此鸡心品茗杯为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。此杯外壁饰青花缠枝花卉配以杂宝纹,底足一圈莲瓣花纹,杯内青花满绘宝相花和如意纹饰,整体纹饰繁密有致,绘画精巧细致,线条流畅,青花发色深沉淡雅,釉色白中闪青,釉面莹润,胎质细腻,造型轻巧俊秀,追求实用与美观的统一。底部有鸡心状突起,故而名为鸡心杯。
在中国古代,缠枝纹最为表象的含义就是“生生不息、富贵绵长”,即“长生”与“富贵”。而杂宝纹为寓意吉祥好运的众多装饰型图案, 因为没有固定的数量和组合样式, 所以俗称为 “杂宝” 。杂宝纹基本囊括了世俗社会对权势、财富、爱情、幸福、长寿、享乐等的普遍追求, 是民间喜闻乐见的纹样。
杯内绘制的宝相花则寓意着吉祥如意,幸福美满,富贵繁盛。其下绘制的如意纹也有着美好的寓意,即为吉祥的意思。其贵在圆润无缺, 如意呈祥, 在优美的形式之下饱含深刻的意义, 代表着吉祥、称心、如意的美好寓意。
除此之外,其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此品茗杯胎体油润,釉下青花栩栩如生。若隐若现的锡斑别有一种旧时代的风韵,怀旧而自然,美丽而优雅,每一笔青花的笔触都是那么得楚楚动人,活灵活现。繁复的纹饰精致而不单调,昭显出画师深厚的艺术功底。
- $515.99
此品茗杯为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。图案为经典的缠枝莲纹饰。
缠枝莲“花中有花,叶内添花”,又名“万寿藤”,寓意吉庆,因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。除此之外,中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身,同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音,连绵不断的意思,寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今,与其自身的美感和文化有关,具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质,美而不妖,丽而不俗。正是因为它的这种美感,缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。
除此之外,其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感,还赋予了碗一种独特的历史感。
此品茗杯画片细腻,笔触细腻,勾勒出独特的线条美感。其青花料发色淡雅,略带有淡淡的锡斑感,在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴,具有浓浓的仿明情调,让人爱不释手。
- $645.99
此品茗杯为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。此品茗杯上绘有中国传统并蒂莲纹样,笔触细腻而雅致。
在中国古代,并蒂莲有“花中君子”之称,是荷花中的极品,象征着百年好合、永结同心。并蒂莲,茎杆一枝,花开两朵,可谓同心、同根、同福、同生的象征。在古代文学作品中,并蒂莲被誉为爱情的象征,谕意夫妻恩爱,美满幸福,并象征男女爱情缠绵;兄弟情同手足,感情深厚。民间传说中,并蒂莲的出现是吉祥之兆。
除此之外,其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感,还赋予了碗一种独特的历史感。
此品茗杯画片细腻,笔触细腻,勾勒出独特的线条美感。其青花料发色雅致,略带有淡淡的锡斑感,在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴,具有浓浓的仿明情调,让人爱不释手。
- $439.99
此小缸杯为仿元青花工艺,整个画片古味十足,线条粗旷有力,龙纹图案栩栩如生。
在中国文化中,龙是一个非常重要的象征和图腾,有着丰富的寓意。首先,龙是中国古代文化中最为神圣、最有权威、最具高贵地位的形象之一。它是天神、地神和水神的化身,代表着至高无上的权威和神圣的力量。其次,龙在中国文化中被视为吉祥的象征。龙有掌管雨水的能力,因此也被视为农业的守护神,代表着丰收和富裕。此外,龙还有着许多其他的象征意义,如长寿、权威、成功、勇气、智慧等等。在中国传统文化中,龙是一种高尚、神秘、令人敬畏的形象,代表着人们对未知和神秘的向往和探索精神
此外,除了出众的画片,此缸杯还用了仿元青花的工艺。众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此缸杯胎质油润,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
缺货中
$195.99此公道杯为仿元青花工艺,全手工手绘制作而成。在中国文化中,龙是一个非常重要的象征和图腾,有着丰富的寓意。首先,龙是中国古代文化中最为神圣、最有权威、最具高贵地位的形象之一。它是天神、地神和水神的化身,代表着至高无上的权威和神圣的力量。其次,龙在中国文化中被视为吉祥的象征。龙有掌管雨水的能力,因此也被视为农业的守护神,代表着丰收和富裕。此外,龙还有着许多其他的象征意义,如长寿、权威、成功、勇气、智慧等等。在中国传统文化中,龙是一种高尚、神秘、令人敬畏的形象,代表着人们对未知和神秘的向往和探索精神。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此公道杯胎体较厚,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
缺货中
$195.99此公道杯为仿元青花工艺,全手工手绘制作而成。自古以来,鱼藻纹就是传统的陶瓷装饰纹样,是祥瑞之意的代表,有着极其丰富的吉祥文化内涵和审美意义。因鱼与“余”同音,是吉祥寓意的表现形式,象征着富裕富余。人们用鱼来寓意“富贵有余”、“连(莲)年有余(鱼)”、“吉庆有余”等。鱼藻纹以鱼为构图中心,水藻等纹饰为辅,组成多种多样的装饰纹样形式。画面所绘的四尾游鱼寓意“四序有余”,即一年四季皆有盈余,寓意颇好。这样的纹饰不仅为皇家所喜闻乐见,更是一种普天下百姓所钟爱的吉祥纹饰。鱼藻纹灵活的构图、美好的寓意、丰富的变换,无论落在哪个时代,总能成为经典。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此公道杯胎体较厚,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花鱼藻纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
- $279.99
此手雷杯为仿元青花工艺,磨砂釉面,全手工手绘制作而成。图案为一鹭莲科,也可以叫一路连科,它的美好寓意取自鹭鸶与莲叶互相搭配而成的图案。因为“鹭” 与“路”同音,而“莲”又与“连”,因此谐为“一路连科”。古代科举中,连续考中被称为“连科”,“一路连科”是对学子的美好祝福,寓意仕途顺利、步步高升。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此杯小巧玲珑,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作即 “都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
-20% 折扣
$68.99原价为:$68.99。$55.19当前价格为:$55.19。此公道杯为柴烧窑变釉工艺制作而成。全手工拉胚,每一只都独一无二,各不相同。
其器型方正古朴,出水流畅。独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的,为泡茶增加更多的乐趣。
注意:
- 窑变釉则因本身效果不可控,往往是入窑一色出窑万彩。
- 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同,一般越细腻的白瓷,气孔率越小,越是粗陶气孔率越大。
- 因为瓷器是由泥土烧制而成,随着泥土中所含矿物铁质的不同,不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样,是健康无害不影响使用的,而去掉黑点需要用到化工原料,较大的伤害了好瓷器。
- 手工制品并非完美,每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。
- $489.99
这是一款 青花山茶花盖碗,以青花工艺全手工制作而成。盖碗通体以山茶花为主要图案,花瓣清新雅致,枝叶间点缀着自然的灵动之美。山茶花自古以来象征着坚韧与高洁,也寓意热情与美好,带给人吉祥和幸福的祝愿。
这款盖碗整体比例协调,碗口圆润流畅,盖钮设计便于拿取,使用时贴合手感。青花纹饰以深邃的蓝色为主,与白色瓷胎相映成趣,色泽明亮清透,凸显了青花瓷器的独特质感。山茶花的纹样绘制精细逼真,展现了高超的工艺水准。
除此之外,盖碗采用仿明风格的设计,最引人注目的便是其具有的“锡斑”特点。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出,给茶具赋予了独特的魅力
青花工艺作为中国瓷器中的经典技艺,以其简洁而富有表现力的艺术风格广受喜爱。在这款盖碗上,青花山茶花纹饰仿若盛开于瓷器之上,既是一件实用的茶具,更是一件具有艺术价值的收藏品。无论是日常品茗,还是雅致陈列,皆能体现主人品味与风雅。
- $499.99
此盖碗使用青花釉里红工艺全手工制作而成。其画片以山茶花为图案,象征着热情与美好,常用于表达吉祥与幸福的美好祝愿。
而青花釉里红,俗称“青花加紫”,是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花,是指用青花料描绘图案花纹,然后施透明釉,在以1200C以上的还原焰一次烧成的釉下彩。釉里红,是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料,在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样,再盖一层青白釉,然后装匣入窑,经1250C~1280C的强还原焰气氛,使高价铜还原成低价铜,呈现娇妍而沉着的红色花纹。在青花空白处,可以使用釉里红釉里进行绘画创作,故称为青花釉里红。
青花釉里红制造工艺难度非常大,古代有人为烧造青花釉里红瓷器导致倾家荡产的下场。因为青花釉里红瓷器的特点是在瓷胎上同时用钴和铜两种色料彩绘,然后罩釉经高温烧造还原而成。由于钴和铜两种元素还原的温度不同,工艺掌握难度非常大,所以青花釉里红成功的瓷器很少。生产过程中经常出现飞红现象,即铜和钴两种料融为一体,或者呈色不分明,显得很模糊。
用青花和釉里红制作瓷器,达到了蓝、红、白交相辉映的艺术效果,使瓷器的美丽达到了一个艺术上的新高度。
- $499.99
此盖碗使用青花釉里红工艺全手工制作而成。其画片以山茶花为图案,象征着热情与美好,常用于表达吉祥与幸福的美好祝愿。其独特的花口设计宛如盛开的花朵,仿若自然中的花瓣,将器物的温润质感与花开的灵秀巧妙融合,为盖碗增添了一抹灵动之美。
而青花釉里红,俗称“青花加紫”,是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花,是指用青花料描绘图案花纹,然后施透明釉,在以1200C以上的还原焰一次烧成的釉下彩。釉里红,是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料,在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样,再盖一层青白釉,然后装匣入窑,经1250C~1280C的强还原焰气氛,使高价铜还原成低价铜,呈现娇妍而沉着的红色花纹。在青花空白处,可以使用釉里红釉里进行绘画创作,故称为青花釉里红。
青花釉里红制造工艺难度非常大,古代有人为烧造青花釉里红瓷器导致倾家荡产的下场。因为青花釉里红瓷器的特点是在瓷胎上同时用钴和铜两种色料彩绘,然后罩釉经高温烧造还原而成。由于钴和铜两种元素还原的温度不同,工艺掌握难度非常大,所以青花釉里红成功的瓷器很少。生产过程中经常出现飞红现象,即铜和钴两种料融为一体,或者呈色不分明,显得很模糊。
用青花和釉里红制作瓷器,达到了蓝、红、白交相辉映的艺术效果,使瓷器的美丽达到了一个艺术上的新高度。
- $499.99
此盖碗使用釉里红工艺全手工制作而成。釉里红的烧制难度极大,成品率极低。它以铜为着色剂,在白胎上直接绘制各种图案纹饰,然后在上面施一层釉。在高温还原焰中,铜元素发出红色,因此得名“釉里红”。此釉里盖碗红色彩鲜艳饱满,与洁白的瓷胎形成鲜明对比,凸显了釉里红独有的质感和美丽。
盖碗通体以缠枝莲为主题图案。在传统寓意中,缠枝莲因其“花中有花,叶内添花”,又名“万寿藤”,寓意吉庆,因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。除此之外,中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身,同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音,连绵不断的意思,寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今,与其自身的美感和文化有关,具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质,美而不妖,丽而不俗。正是因为它的这种美感,缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。
此盖碗整体比例协调,盖钮圆润饱满,碗口设计贴合手感,壶承底部装饰有传统回纹图案,增添了古典韵味。
釉里红盖碗是一件集艺术与实用于一体的珍品,它以釉里红这一珍贵的工艺,将古老技艺与现代审美完美融合。那一抹深邃的红色宛如跃动的火焰,在洁白的瓷胎上熠熠生辉,散发着高贵与典雅的气质。
- $299.99
此青花釉里红高脚杯使用青花釉里红工艺全手工制作而成。在茶道文化中,高脚杯象征着庄重与优雅。使用高脚杯品茗时,举杯的动作显得从容优雅,仿佛置身于古韵悠然的时光里,为茶事增添了更多的仪式感和趣味。其画片以山茶花为图案,象征着热情与美好,常用于表达吉祥与幸福的美好祝愿。
而青花釉里红,俗称“青花加紫”,是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花,是指用青花料描绘图案花纹,然后施透明釉,在以1200C以上的还原焰一次烧成的釉下彩。釉里红,是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料,在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样,再盖一层青白釉,然后装匣入窑,经1250C~1280C的强还原焰气氛,使高价铜还原成低价铜,呈现娇妍而沉着的红色花纹。在青花空白处,可以使用釉里红釉里进行绘画创作,故称为青花釉里红。
青花釉里红制造工艺难度非常大,古代有人为烧造青花釉里红瓷器导致倾家荡产的下场。因为青花釉里红瓷器的特点是在瓷胎上同时用钴和铜两种色料彩绘,然后罩釉经高温烧造还原而成。由于钴和铜两种元素还原的温度不同,工艺掌握难度非常大,所以青花釉里红成功的瓷器很少。生产过程中经常出现飞红现象,即铜和钴两种料融为一体,或者呈色不分明,显得很模糊。
用青花和釉里红制作瓷器,达到了蓝、红、白交相辉映的艺术效果,使瓷器的美丽达到了一个艺术上的新高度。
- $299.99
此炉式杯使用釉里红工艺全手工制作而成。杯型为炉式。其造型源于古代炉具的设计,既承载了传统文化的深厚底蕴,又展现了独特的艺术美感。其杯型设计以古朴庄重为主调,整体线条流畅而自然,杯口微微外撇,优雅大方;杯身圆润饱满,比例协调,过渡自然,给人以视觉上的平衡感与舒适感。
炉式杯的美丽不仅体现在外观设计上,还在于它对细节的关注和工艺的精湛。杯口的开合比例恰到好处,饮用时贴合手感;杯底略微内收,辅以经典的回纹装饰,不仅增加了视觉上的层次感,还融入了中国传统文化中“源远流长”的寓意。
除此之外,釉里红的烧制难度极大,成品率极低。它以铜为着色剂,在白胎上直接绘制各种图案纹饰,然后在上面施一层釉。在高温还原焰中,铜元素发出红色,因此得名“釉里红”。此釉里盖碗红色彩鲜艳饱满,与洁白的瓷胎形成鲜明对比,凸显了釉里红独有的质感和美丽。
此杯通体以缠枝莲为主题图案。在传统寓意中,缠枝莲因其“花中有花,叶内添花”,又名“万寿藤”,寓意吉庆,因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。除此之外,中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身,同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音,连绵不断的意思,寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今,与其自身的美感和文化有关,具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质,美而不妖,丽而不俗。正是因为它的这种美感,缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。
此釉里红炉式杯是一件集艺术与实用于一体的珍品,它以釉里红这一珍贵的工艺,将古老技艺与现代审美完美融合。那一抹深邃的红色宛如跃动的火焰,在洁白的瓷胎上熠熠生辉,散发着高贵与典雅的气质。
- $749.99
此盖碗为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。其画片复杂而精致,绘有桃花,鸭子,蝴蝶以及春江水。带着小鸭的两只大鸭子在春江水暖中自由自在地游弋,早春已到,江面上环绕着盛开的桃花,蝴蝶嬉戏,画面生动自然,展现出一种宁静的美感。整个画片展现出了早春时节的春江景色,描绘了春天到来时鸭子最先感知到江水变暖的景象,捕捉住了季节转换时的景物特征,抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
设计与外观
- 形状:这款盖碗线条流畅,握感舒适,设计独特且美观。
- 釉色:盖碗表面釉色温润,底色为白色,采用青花技法手绘图案,青花蓝色深邃而富有层次感。
工艺与技术
- 手绘工艺:盖碗上的图案全部由手工绘制,细致生动,每个盖碗的画面都独一无二,充满艺术性。
- 锡斑工艺:釉面上采用锡斑技艺,形成斑驳的视觉效果,增添了历史感和质感,使盖碗更具古朴风韵。
仿明茶具总是带有明显的锡斑风格,给茶具赋予了独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感,还赋予了碗一种独特的历史感。
此盖碗画片细腻,笔触细腻,勾勒出独特的线条美感。其青花用料浓郁,带有独特而突出的锡斑,在灯光下呈现出与众不同的美丽动人。
- $439.99
此主人杯为全手绘,工艺为仿元青花工艺。其画片为鸳鸯戏水,线条粗旷,古味十足,胎体油润,栩栩如生。
鸳鸯戏水在中国传统文化中具有深刻的象征意义。鸳鸯是指恩爱的夫妻,而戏水则象征着共同生活、共同奋斗的美好愿景。在中国古代文学中,鸳鸯戏水被广泛运用来表现夫妻之间的恩爱之情和幸福美满的生活。此外,鸳鸯戏水还寓意着和谐、平衡、美好的生活态度。
鸳鸯戏水有许多不同的表现形式,其中最常见的是两只鸳鸯在水中相互嬉戏,呈现出一种恩爱和谐的场景。在这种场景中,鸳鸯的造型通常十分优美,身姿轻盈,羽毛华丽,色彩鲜艳。此外,鸳鸯戏水的场景还常常伴随着荷叶、荷花等植物的描绘,营造出一种清新、优美的氛围。
此外,除了出众的画片,此缸杯还用了仿元青花的工艺。众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此缸杯胎质油润,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花鸳鸯图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
- $2,168.98 起
此套组运用描金青花珐琅彩纯手工绘制而成。其画片为蝶恋花纹样,其色彩丰富,栩栩如生,别有一番情调。
青花珐琅彩是一种独特的瓷器装饰技艺,结合了青花和珐琅彩两种传统工艺。它是中国传统瓷器制作的一种变种,将青花和珐琅彩的特点相结合,形成了独具魅力的装饰风格。
青花是指在瓷器表面绘制蓝色图案的技艺。这种技法起源于元代,但在明代和清代达到了顶峰。青花装饰采用的是氧化钴蓝颜料,在高温下烧制后,蓝色的图案会与瓷器表面融为一体,使得图案持久耐用。
而珐琅彩,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案,然后在高温下进行烧制,使颜色与瓷器表面融合成为一体,从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美,有花鸟、人物、山水等各种主题,反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂,需要经验丰富的工匠来完成。首先,制作瓷器的原型,然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后,需要进行一系列的烧制工序,其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当,可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝,它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
青花珐琅彩将这两种工艺相结合,通常先使用青花技法绘制出蓝色的图案,然后在彩色的图案部分使用珐琅彩技艺,添加其他颜色,以增强图案的视觉效果和立体感。这样的装饰方法使得瓷器上的图案更加丰富多彩,同时也保留了青花和珐琅彩各自的特点。青花珐琅彩在明清时期达到了巅峰,成为当时瓷器装饰的主要风格之一。
此壶承的画片为栩栩如生的蝶恋花纹样。蝶恋花”寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。近来人们赋予蝶恋花更丰富的寓意,表达美好的祝愿,象征爱情美好、富贵花开。以各种形式存世。 蝴蝶是幸福、爱情的象征,它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征,这表达了人们对自由爱情的向往与追求。 蝴蝶忠于情侣,一生只有一个伴侣,是昆虫界忠贞的代表之一,而且中国民间有“梁祝化蝶”的美丽传说,所以蝶恋花题材寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。
此釉上彩壶承颜色丰富而多彩,笔触灵动而鲜活,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
此茶具套装包含:
- $489.99
此郎红斗笠杯用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样,其色泽艳丽,雍容华贵,繁花似锦。
描金,金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此斗笠杯的口延使用了描金工艺。
此杯画片敦煌纹样层叠环绕,丰富多彩。其中,莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟,从北凉到元朝,窟窟都有莲花。在佛教中,莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生,进入西方的极乐世界。在莫高窟中,莲花作为装饰背景,点缀在菩萨、天人之间,表现了佛和菩萨的神圣,清洁无暇。所以,最能代表佛教的花,就是莲花。除此之外,忍冬,即金银花,它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号,是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰,盛极一时。忍冬夏季开花,初白后黄,秋末老叶枯落,紧接着又生新叶,且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外,只要有水有土就可以顽强生存下去。因此,忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中,就取自它这种绵延不断的生长特性。另外,敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花,传统吉祥纹样之一,是吉祥三宝之一,盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教,所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称,宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。
除了这些多人眼球的纹饰图案,其工艺也值得让人一赞。首先,郎红的全称叫郎窑红,又被称为宝石红、牛血红,是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂,用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发,显色范围有限,对烧成的气氛、温度要求很严,再加上容易受外界环境的影响,烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮,有玻璃质感,开纹片并有牛毛纹理,其釉色莹澈浓艳,仿佛初凝的牛血一般猩红,光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵,被誉为“千窑一宝”的红釉瓷,也以其特有的民族风格,成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。
而珐琅彩,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案,然后在高温下进行烧制,使颜色与瓷器表面融合成为一体,从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美,有花鸟、人物、山水等各种主题,反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂,需要经验丰富的工匠来完成。首先,制作瓷器的原型,然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后,需要进行一系列的烧制工序,其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当,可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝,它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
此杯郎红工艺精巧绝伦,敦煌纹饰繁复精美,寓意深刻。
- $749.99
此盖碗为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。图案为经典的缠枝莲花和吉祥八宝纹饰。
【八吉祥】又称佛教八宝或吉祥八宝,象征佛教威力的八种物象。由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现。描绘成八种图案纹饰。作为佛教艺术的装饰。清代乾隆时期又将这八种纹饰制成立体造型的陈设品。常与寺庙中供器一起陈放。八吉祥简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长。
按照佛教的说法,“八吉祥”都有特定的象征意义:法螺表示佛音吉祥,遍及世界,是好运常在的象征。法轮表示佛法圆轮,代代相续,是生命不息的象征。宝伞表示覆盖一切,开闭自如,是保护众生的象征。白盖表示遮覆世界,净化宇宙,是解脱贫病的象征。莲花表示神圣纯洁,一尘不染,是拒绝污染的象征。宝瓶表示福智圆满,毫无漏洞,是取得成功的象征。金鱼表示活泼健康,充满活力,是趋吉避邪的象征。盘长表示回贯一切,永无穷尽,是长命百岁的象征。
其构以宝物为主体装饰,宝物造型多为对称或平衡的形态,有的用灵动的飘带作为辅助,有的搭配莲花宝座,使不同的宝物间协调呼应,达到图案丰满、风格一致的效果。
唐宋时期,八吉祥纹随着藏传佛教传入中原。到了元代,八吉祥纹开始在丝绸、陶瓷、金银器上出现。到了明清时期,八吉祥纹的应用范围更为广泛,涉及漆器、家具、建筑装饰等领域。
此盖碗画片细腻,笔触细腻,勾勒出独特的线条美感。其青花料发色淡雅,略带有淡淡的锡斑感,在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴,具有浓浓的仿明情调,让人爱不释手。
- $849.99[vc_row et_row_padding="true" el_class="p-variations"][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][et_image alignment="aligncenter" image="30471" img_link="url:/zh-hans/p/全手绘郎红珐琅彩三才盖碗/"][/et_image][/vc_column][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][et_image alignment="aligncenter" image="30532" extra_class="p-current"][/et_image][/vc_column][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][/vc_column][/vc_row]
此郎红二才盖碗用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样,其色泽艳丽,雍容华贵,繁花似锦。
描金,金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此二才盖碗的杯盖,口延以及底座均使用了描金工艺。
此盖碗画片敦煌纹样层叠环绕,丰富多彩。其中,莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟,从北凉到元朝,窟窟都有莲花。在佛教中,莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生,进入西方的极乐世界。在莫高窟中,莲花作为装饰背景,点缀在菩萨、天人之间,表现了佛和菩萨的神圣,清洁无暇。所以,最能代表佛教的花,就是莲花。除此之外,忍冬,即金银花,它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号,是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰,盛极一时。忍冬夏季开花,初白后黄,秋末老叶枯落,紧接着又生新叶,且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外,只要有水有土就可以顽强生存下去。因此,忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中,就取自它这种绵延不断的生长特性。另外,敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花,传统吉祥纹样之一,是吉祥三宝之一,盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教,所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称,宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。
除了这些多人眼球的纹饰图案,其工艺也值得让人一赞。首先,郎红的全称叫郎窑红,又被称为宝石红、牛血红,是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂,用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发,显色范围有限,对烧成的气氛、温度要求很严,再加上容易受外界环境的影响,烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮,有玻璃质感,开纹片并有牛毛纹理,其釉色莹澈浓艳,仿佛初凝的牛血一般猩红,光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵,被誉为“千窑一宝”的红釉瓷,也以其特有的民族风格,成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。
而珐琅彩,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案,然后在高温下进行烧制,使颜色与瓷器表面融合成为一体,从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美,有花鸟、人物、山水等各种主题,反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂,需要经验丰富的工匠来完成。首先,制作瓷器的原型,然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后,需要进行一系列的烧制工序,其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当,可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝,它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
此郎红二才盖碗工艺精巧绝伦,敦煌纹饰繁复精美,寓意深刻。
- $999.99[vc_row et_row_padding="true" el_class="p-variations"][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][et_image alignment="aligncenter" image="30471" extra_class="p-current"][/et_image][/vc_column][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][et_image alignment="aligncenter" image="30532" img_link="url:/zh-hans/p/全手绘郎红珐琅彩二才盖碗/"][/et_image][/vc_column][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][/vc_column][/vc_row]
此郎红二才盖碗用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样,其色泽艳丽,雍容华贵,繁花似锦。
描金,金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此二才盖碗的杯盖,口延以及底座均使用了描金工艺。
此盖碗画片敦煌纹样层叠环绕,丰富多彩。其中,莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟,从北凉到元朝,窟窟都有莲花。在佛教中,莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生,进入西方的极乐世界。在莫高窟中,莲花作为装饰背景,点缀在菩萨、天人之间,表现了佛和菩萨的神圣,清洁无暇。所以,最能代表佛教的花,就是莲花。除此之外,忍冬,即金银花,它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号,是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰,盛极一时。忍冬夏季开花,初白后黄,秋末老叶枯落,紧接着又生新叶,且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外,只要有水有土就可以顽强生存下去。因此,忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中,就取自它这种绵延不断的生长特性。另外,敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花,传统吉祥纹样之一,是吉祥三宝之一,盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教,所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称,宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。
除了这些多人眼球的纹饰图案,其工艺也值得让人一赞。首先,郎红的全称叫郎窑红,又被称为宝石红、牛血红,是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂,用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发,显色范围有限,对烧成的气氛、温度要求很严,再加上容易受外界环境的影响,烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮,有玻璃质感,开纹片并有牛毛纹理,其釉色莹澈浓艳,仿佛初凝的牛血一般猩红,光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵,被誉为“千窑一宝”的红釉瓷,也以其特有的民族风格,成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。
而珐琅彩,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案,然后在高温下进行烧制,使颜色与瓷器表面融合成为一体,从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美,有花鸟、人物、山水等各种主题,反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂,需要经验丰富的工匠来完成。首先,制作瓷器的原型,然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后,需要进行一系列的烧制工序,其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当,可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝,它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
此郎红二才盖碗工艺精巧绝伦,敦煌纹饰繁复精美,寓意深刻。
- $389.99
盖碗画片为万花。万花图又称万花堆、锦上添花等,俗称百花不露地。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样,在周围加绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等各种小花朵图案,并且画有很精细的辅纹,让画面覆盖全器,器不露地,如同万花堆聚,寓意百花呈瑞,盛世升平。此款盖置以细腻的笔触勾勒出栩栩如生各不相同的花朵,使整个画面釉色油润,古朴典雅,又鲜活灵动。
盖碗胎质细腻油润,画工灵动栩栩如生。其整个制作都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。而且这些茶器通过模仿中国古代传统茶具的造型和风格,使人们能够欣赏到传统艺术的魅力,体验历史的韵味。典雅的线条、流畅的曲面和细腻的纹饰,展现出一种高雅而和谐的美感,使人们在品茶的过程中感受到艺术的愉悦和情趣。
- $389.99
此品茗杯为釉下彩青花工艺,全手工手绘制作而成。其图案为西瓜纹。瓜果纹多与其缠绕的藤蔓组合,具有多种丰富的寓意和象征。
在中国古代文化中,西瓜代表着吉祥和幸福。西瓜的形状饱满圆润,寓意着圆满和完整, 因此西瓜被视为吉祥的象征,代表幸福和好运。它也代表了丰收和富裕。西瓜是夏季的水果,也是丰收的象征。在农村地区,丰收的西瓜象征着农作物的丰富和富裕,代表着丰收的喜悦和物质生活的满足。
除此之外,它还象征着家庭和团圆。西瓜的中间部分有许多种子,这些种子紧密地聚集在一起。因此,西瓜也象征着家庭和团圆。在中国的传统文化中,家人团聚和和谐的家庭关系非常重要,西瓜被视为象征着家庭团聚和亲情的水果。另外,它还代表着祈福和驱邪。西瓜在中国古代也被用作驱邪和辟邪的象征。人们相信西瓜具有辟邪的功效,可以祛除不吉利的气息和邪恶之气,保护人们的健康和平安。
此普洱杯胎质细腻油润,画工灵动栩栩如生。其整个制作都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。
- $645.99
此鸡心品茗杯为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。此杯外壁饰海浪纹配以菊瓣纹,杯内青花满绘宝相花和如意纹饰,整体纹饰繁密有致,绘画精巧细致,线条流畅,青花发色深沉淡雅,釉色白中闪青,釉面莹润,胎质细腻,造型轻巧俊秀,追求实用与美观的统一。底部有鸡心状突起,故而名为鸡心杯。
在中国古代,浪自然可以指代大海,而大海意味着神与仙,可以给人们带来众多虚幻的好处,比如有福,比如长寿。而菊瓣纹则表达了人们对于生活有福,长寿和平安的美好愿望。
杯内绘制的宝相花则寓意着吉祥如意,幸福美满,富贵繁盛。其下绘制的如意纹也有着美好的寓意,即为吉祥的意思。其贵在圆润无缺, 如意呈祥, 在优美的形式之下饱含深刻的意义, 代表着吉祥、称心、如意的美好寓意。
除此之外,其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此品茗杯胎体油润,釉下青花栩栩如生。若隐若现的锡斑别有一种旧时代的风韵,怀旧而自然,美丽而优雅,每一笔青花的笔触都是那么得楚楚动人,活灵活现。繁复的纹饰精致而不单调,昭显出画师深厚的艺术功底。
- $588.99
此主人杯运用描金青花珐琅彩纯手工绘制而成。其画片为蝶恋花纹样,其色彩丰富,栩栩如生,别有一番情调。
描金,金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此主人杯的杯延和底座都使用了描金工艺。
青花珐琅彩是一种独特的瓷器装饰技艺,结合了青花和珐琅彩两种传统工艺。它是中国传统瓷器制作的一种变种,将青花和珐琅彩的特点相结合,形成了独具魅力的装饰风格。
青花是指在瓷器表面绘制蓝色图案的技艺。这种技法起源于元代,但在明代和清代达到了顶峰。青花装饰采用的是氧化钴蓝颜料,在高温下烧制后,蓝色的图案会与瓷器表面融为一体,使得图案持久耐用。
而珐琅彩,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案,然后在高温下进行烧制,使颜色与瓷器表面融合成为一体,从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美,有花鸟、人物、山水等各种主题,反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂,需要经验丰富的工匠来完成。首先,制作瓷器的原型,然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后,需要进行一系列的烧制工序,其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当,可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝,它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
青花珐琅彩将这两种工艺相结合,通常先使用青花技法绘制出蓝色的图案,然后在彩色的图案部分使用珐琅彩技艺,添加其他颜色,以增强图案的视觉效果和立体感。这样的装饰方法使得瓷器上的图案更加丰富多彩,同时也保留了青花和珐琅彩各自的特点。青花珐琅彩在明清时期达到了巅峰,成为当时瓷器装饰的主要风格之一。
此主人杯的画片为栩栩如生的蝶恋花纹样。蝶恋花”寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。近来人们赋予蝶恋花更丰富的寓意,表达美好的祝愿,象征爱情美好、富贵花开。以各种形式存世。 蝴蝶是幸福、爱情的象征,它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征,这表达了人们对自由爱情的向往与追求。 蝴蝶忠于情侣,一生只有一个伴侣,是昆虫界忠贞的代表之一,而且中国民间有“梁祝化蝶”的美丽传说,所以蝶恋花题材寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。
此釉上彩主人杯颜色丰富而多彩,笔触灵动而鲜活,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
- $195.99
此品茗杯为釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。
此品茗杯画片为万花。万花图又称万花堆、锦上添花等,俗称百花不露地。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样,在周围加绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等各种小花朵图案,并且画有很精细的辅纹,让画面覆盖全器,器不露地,如同万花堆聚,寓意百花呈瑞,盛世升平。此款盖置以细腻的笔触勾勒出栩栩如生各不相同的花朵,使整个画面釉色油润,古朴典雅,又鲜活灵动。
此杯胎质细腻油润,画工灵动栩栩如生。其整个制作都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。而且这些茶器通过模仿中国古代传统茶具的造型和风格,使人们能够欣赏到传统艺术的魅力,体验历史的韵味。典雅的线条、流畅的曲面和细腻的纹饰,展现出一种高雅而和谐的美感,使人们在品茶的过程中感受到艺术的愉悦和情趣。
- $509.99
此小缸杯为仿元青花工艺,占春生老师全手工手绘制作而成。占春生,工艺美术家,是江西省高级工艺美术师。其青花仿元作品画片栩栩如生,老味十足,十分值得赏玩。
此缸杯的画片为麒麟,是代表吉祥的一种瑞兽。在中国古代文化中,麒麟是具有灵性的神兽,在家中摆放麒麟,可以保佑身体健康、平安顺利,能够去除不好的事情,带来好运,是家中的守护神,长期佩戴还能保佑佩戴者一生平安。除此之外,麒麟还是是祥和的象征,将其摆放在家中的客厅,能令家中事业顺利,还能改善人的财运,经过开光后的麒麟,还会把能力发挥到极致。由此,人们常把麒麟的图案应用在生活的方方面面,例如在日常穿着的服饰,房子的建筑设计以及每日需要用到的的茶具餐具上。
此外,除了出众的画片,此缸杯还用了仿元青花的工艺。众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此缸杯胎质油润,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花麒麟纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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此品茗杯为仿元青花工艺,全手工手绘制作而成。在中国文化中,龙是一个非常重要的象征和图腾,有着丰富的寓意。首先,龙是中国古代文化中最为神圣、最有权威、最具高贵地位的形象之一。它是天神、地神和水神的化身,代表着至高无上的权威和神圣的力量。其次,龙在中国文化中被视为吉祥的象征。龙有掌管雨水的能力,因此也被视为农业的守护神,代表着丰收和富裕。此外,龙还有着许多其他的象征意义,如长寿、权威、成功、勇气、智慧等等。在中国传统文化中,龙是一种高尚、神秘、令人敬畏的形象,代表着人们对未知和神秘的向往和探索精神。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此品茗杯胎体较厚,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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此品茗杯为仿元青花工艺,全手工手绘制作而成。图案为一鹭莲科,也可以叫一路连科,它的美好寓意取自鹭鸶与莲叶互相搭配而成的图案。因为“鹭” 与“路”同音,而“莲”又与“连”,因此谐为“一路连科”。古代科举中,连续考中被称为“连科”,“一路连科”是对学子的美好祝福,寓意仕途顺利、步步高升。
此外,众所周知,元青花是指我国元代(公元1271年-1368年)时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期,也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一,元青花瓷器作为当时的代表之一,展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘,使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料,烧制后颜色鲜艳浓郁,具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样,器型较厚重,线条简练流畅,器形稳重庄重,制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉,使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料,即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。
此品茗杯胎体较厚,老味十足。采用苏麻离青釉料,锡斑感重,别有一番旧时代的风韵。其整个制作即 “都是全手工手绘完成的,每一个细节都经过了精心的设计和打磨,让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生,展现出古老的文化和美学价值,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。