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陶瓷茶具
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$588.99此主人杯运用描金青花珐琅彩纯手工绘制而成。其画片为蝶恋花纹样，其色彩丰富，栩栩如生，别有一番情调。
描金，金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此主人杯的杯延和底座都使用了描金工艺。
青花珐琅彩是一种独特的瓷器装饰技艺，结合了青花和珐琅彩两种传统工艺。它是中国传统瓷器制作的一种变种，将青花和珐琅彩的特点相结合，形成了独具魅力的装饰风格。
青花是指在瓷器表面绘制蓝色图案的技艺。这种技法起源于元代，但在明代和清代达到了顶峰。青花装饰采用的是氧化钴蓝颜料，在高温下烧制后，蓝色的图案会与瓷器表面融为一体，使得图案持久耐用。
而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
青花珐琅彩将这两种工艺相结合，通常先使用青花技法绘制出蓝色的图案，然后在彩色的图案部分使用珐琅彩技艺，添加其他颜色，以增强图案的视觉效果和立体感。这样的装饰方法使得瓷器上的图案更加丰富多彩，同时也保留了青花和珐琅彩各自的特点。青花珐琅彩在明清时期达到了巅峰，成为当时瓷器装饰的主要风格之一。
此主人杯的画片为栩栩如生的蝶恋花纹样。蝶恋花”寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。近来人们赋予蝶恋花更丰富的寓意，表达美好的祝愿，象征爱情美好、富贵花开。以各种形式存世。 蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表达了人们对自由爱情的向往与追求。 蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，是昆虫界忠贞的代表之一，而且中国民间有“梁祝化蝶”的美丽传说，所以蝶恋花题材寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。
此釉上彩主人杯颜色丰富而多彩，笔触灵动而鲜活，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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$645.99此品茗杯为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。此品茗杯上绘有中国传统并蒂莲纹样，笔触细腻而雅致。
在中国古代，并蒂莲有“花中君子”之称，是荷花中的极品，象征着百年好合、永结同心。并蒂莲，茎杆一枝，花开两朵，可谓同心、同根、同福、同生的象征。在古代文学作品中，并蒂莲被誉为爱情的象征，谕意夫妻恩爱，美满幸福，并象征男女爱情缠绵；兄弟情同手足，感情深厚。民间传说中，并蒂莲的出现是吉祥之兆。
除此之外，其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感，还赋予了碗一种独特的历史感。
此品茗杯画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花料发色雅致，略带有淡淡的锡斑感，在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴，具有浓浓的仿明情调，让人爱不释手。
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$439.99此小缸杯为仿元青花工艺，整个画片古味十足，线条粗旷有力，龙纹图案栩栩如生。
在中国文化中，龙是一个非常重要的象征和图腾，有着丰富的寓意。首先，龙是中国古代文化中最为神圣、最有权威、最具高贵地位的形象之一。它是天神、地神和水神的化身，代表着至高无上的权威和神圣的力量。其次，龙在中国文化中被视为吉祥的象征。龙有掌管雨水的能力，因此也被视为农业的守护神，代表着丰收和富裕。此外，龙还有着许多其他的象征意义，如长寿、权威、成功、勇气、智慧等等。在中国传统文化中，龙是一种高尚、神秘、令人敬畏的形象，代表着人们对未知和神秘的向往和探索精神
此外，除了出众的画片，此缸杯还用了仿元青花的工艺。众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此缸杯胎质油润，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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缺货中
$195.99此公道杯为仿元青花工艺，全手工手绘制作而成。在中国文化中，龙是一个非常重要的象征和图腾，有着丰富的寓意。首先，龙是中国古代文化中最为神圣、最有权威、最具高贵地位的形象之一。它是天神、地神和水神的化身，代表着至高无上的权威和神圣的力量。其次，龙在中国文化中被视为吉祥的象征。龙有掌管雨水的能力，因此也被视为农业的守护神，代表着丰收和富裕。此外，龙还有着许多其他的象征意义，如长寿、权威、成功、勇气、智慧等等。在中国传统文化中，龙是一种高尚、神秘、令人敬畏的形象，代表着人们对未知和神秘的向往和探索精神。
此外，众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此公道杯胎体较厚，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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缺货中
$195.99此公道杯为仿元青花工艺，全手工手绘制作而成。自古以来，鱼藻纹就是传统的陶瓷装饰纹样，是祥瑞之意的代表，有着极其丰富的吉祥文化内涵和审美意义。因鱼与“余”同音，是吉祥寓意的表现形式，象征着富裕富余。人们用鱼来寓意“富贵有余”、“连（莲）年有余（鱼）”、“吉庆有余”等。鱼藻纹以鱼为构图中心，水藻等纹饰为辅，组成多种多样的装饰纹样形式。画面所绘的四尾游鱼寓意“四序有余”，即一年四季皆有盈余，寓意颇好。这样的纹饰不仅为皇家所喜闻乐见，更是一种普天下百姓所钟爱的吉祥纹饰。鱼藻纹灵活的构图、美好的寓意、丰富的变换，无论落在哪个时代，总能成为经典。
此外，众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此公道杯胎体较厚，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花鱼藻纹图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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$189.99此鸡心杯全手工手绘制作而成。工艺为青花釉下彩以及釉下红彩。图案为宝相纹。宝相纹为中国传统纹饰，是吉祥三宝之一（宝相花、摇钱树、聚宝盆），盛行于中国隋唐时期。宝相纹又称为宝仙花、宝莲花。其线条清晰，发色沉稳古朴。宝相纹饰端庄工整，繁而不乱，饱满丰富。
宝相纹在中国文化中有着吉祥，美满的寓意。其广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，代表着人们对于生活的美好憧憬。
此鸡心杯画面油润，线条工整清晰，胎体厚重。青花和釉下红彩相互辉映，十分美丽。外观曲线流畅而简约，结合了宝相纹独特的美感带给你品茶时独特的享受。
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$279.99此手雷杯为仿元青花工艺，磨砂釉面，全手工手绘制作而成。图案为一鹭莲科，也可以叫一路连科，它的美好寓意取自鹭鸶与莲叶互相搭配而成的图案。因为“鹭” 与“路”同音，而“莲”又与“连”，因此谐为“一路连科”。古代科举中，连续考中被称为“连科”，“一路连科”是对学子的美好祝福，寓意仕途顺利、步步高升。
此外，众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此杯小巧玲珑，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作即 “都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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$499.99这款 手绘斗彩蝶恋花壶承 出自景德镇，采用经典的斗彩工艺烧制，整器线条优雅舒展，轮廓规整沉稳。器内以圆形构图为中心，手工绘制蝶恋花图案，蝶影翩翩，花枝繁茂，笔触灵动生动，画面充满古典浪漫的情调。
斗彩是一种集青花与彩绘于一体的高难度装饰技法，先以釉下青花勾勒图案轮廓，经高温烧制后再施釉上彩填色，再次入窑低温烧成。青花沉稳雅致，釉彩温润缤纷，呈现出色彩层次分明、画面丰富生动的视觉效果。这一技艺起源于明代成化时期，因制作精良、工艺复杂，历来是宫廷御器的代表。
“蝶恋花”在中国传统文化中，象征着自由、爱情与美的结合。蝶寓意心意相通、情感细腻，花则常用来象征佳人与美景，二者结合寓意情投意合、花好月圆，是中国文人雅士常用的审美意象，寄托着对美好生活的向往。
壶承造型规整大气，口沿略翘可有效接水不外溢，底部平稳厚实，适用于承托各类紫砂壶、玻璃壶等茶器，不仅防止茶汤泼洒，还可保护茶席不被烫伤或染渍。
这款斗彩蝶恋花壶承，兼具实用性与观赏性，是茶席上的艺术点睛之作，也可作为精致礼物或收藏之选，承载着东方茶道的细腻美学与诗意精神。
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$279.99这款元青花鱼藻壶承以景德镇传统青花工艺烧制，胎体坚实，造型规整，气韵古雅。内绘鲤鱼穿游于水草之间，画面灵动生趣，鱼身鳞片细腻可见，水草摇曳生姿，浓淡有致，展现出高超的笔法与绘画功力。
自古以来，鱼藻纹就是传统的陶瓷装饰纹样，是祥瑞之意的代表，有着极其丰富的吉祥文化内涵和审美意义。因鱼与“余”同音，是吉祥寓意的表现形式，象征着富裕富余。人们用鱼来寓意“富贵有余”、“连（莲）年有余（鱼）”、“吉庆有余”等。鱼藻纹以鱼为构图中心，水藻等纹饰为辅，组成多种多样的装饰纹样形式。画面所绘的四尾游鱼寓意“四序有余”，即一年四季皆有盈余，寓意颇好。这样的纹饰不仅为皇家所喜闻乐见，更是一种普天下百姓所钟爱的吉祥纹饰。鱼藻纹灵活的构图、美好的寓意、丰富的变换，无论落在哪个时代，总能成为经典。
此外，众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此茶盘胎体较厚，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让其散发出独特的艺术魅力。它的青花鱼藻纹图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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$1,999.99这套盖碗配茶承套组，以明清时期流行的太阳花纹为主装饰，造型典雅，纹饰鲜明，结合青花瓷特有的锡斑工艺，呈现出古韵盎然的视觉效果。整体采用青花绘制，色泽沉稳而富有层次。
太阳花在明清时期瓷器纹饰中寓意积极向上、繁荣昌盛。其放射状花瓣象征光明与希望，寓意家业兴旺、前途光辉。对于茶器而言，太阳花更有温暖相聚、畅叙情谊的吉祥寓意，使品茗过程更添文化韵味。
盖碗碗身与盖面均饰以放射状太阳花图案。花瓣描绘细腻，线条柔中带刚，花心饱满，彰显明清时期青花瓷器的匀称与秩序之美。外壁以深蓝衬托白描花瓣，使纹饰更显立体生动，细看可见星星点点的青花锡斑，仿佛天然的金属微光，在光线下更添古朴雅致。内壁同样环绕多组太阳花，形成内外呼应的视觉效果。
配套茶盘口径宽阔，盘心至盘沿满饰太阳花纹，布局紧密有序。深浅不一的青花色调配合锡斑的自然散落，让花朵呈现出独特的明暗变化与斑驳质感，既具装饰性，又显岁月沉淀的韵味。底部圈足内有青花书款，并以花朵纹饰点缀，细节考究。
这套盖碗与茶盘不仅在工艺上延续了明清青花瓷的精致传统，也通过太阳花纹传递出吉祥、温暖与繁荣的美好寓意，既适合日常茶事，也具备收藏与陈设价值。
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$1,139.99此盖碗壶承套组使用青花釉里红工艺全手工制作而成。图案为经典的缠枝莲纹饰。
缠枝莲“花中有花，叶内添花”，又名“万寿藤”，寓意吉庆，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。除此之外，中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身，同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音，连绵不断的意思，寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今，与其自身的美感和文化有关，具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质，美而不妖，丽而不俗。正是因为它的这种美感，缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。
而青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1200C以上的还原焰一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。在青花空白处，可以使用釉里红釉里进行绘画创作，故称为青花釉里红。
青花釉里红制造工艺难度非常大，古代有人为烧造青花釉里红瓷器导致倾家荡产的下场。因为青花釉里红瓷器的特点是在瓷胎上同时用钴和铜两种色料彩绘，然后罩釉经高温烧造还原而成。由于钴和铜两种元素还原的温度不同，工艺掌握难度非常大，所以青花釉里红成功的瓷器很少。生产过程中经常出现飞红现象，即铜和钴两种料融为一体，或者呈色不分明，显得很模糊。
用青花和釉里红制作瓷器，达到了蓝、红、白交相辉映的艺术效果，使瓷器的美丽达到了一个艺术上的新高度。
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$489.99这是一款 青花山茶花盖碗，以青花工艺全手工制作而成。盖碗通体以山茶花为主要图案，花瓣清新雅致，枝叶间点缀着自然的灵动之美。山茶花自古以来象征着坚韧与高洁，也寓意热情与美好，带给人吉祥和幸福的祝愿。
这款盖碗整体比例协调，碗口圆润流畅，盖钮设计便于拿取，使用时贴合手感。青花纹饰以深邃的蓝色为主，与白色瓷胎相映成趣，色泽明亮清透，凸显了青花瓷器的独特质感。山茶花的纹样绘制精细逼真，展现了高超的工艺水准。
除此之外，盖碗采用仿明风格的设计，最引人注目的便是其具有的“锡斑”特点。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出，给茶具赋予了独特的魅力
青花工艺作为中国瓷器中的经典技艺，以其简洁而富有表现力的艺术风格广受喜爱。在这款盖碗上，青花山茶花纹饰仿若盛开于瓷器之上，既是一件实用的茶具，更是一件具有艺术价值的收藏品。无论是日常品茗，还是雅致陈列，皆能体现主人品味与风雅。
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$499.99此盖碗使用青花釉里红工艺全手工制作而成。其画片以山茶花为图案，象征着热情与美好，常用于表达吉祥与幸福的美好祝愿。
而青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1200C以上的还原焰一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。在青花空白处，可以使用釉里红釉里进行绘画创作，故称为青花釉里红。
青花釉里红制造工艺难度非常大，古代有人为烧造青花釉里红瓷器导致倾家荡产的下场。因为青花釉里红瓷器的特点是在瓷胎上同时用钴和铜两种色料彩绘，然后罩釉经高温烧造还原而成。由于钴和铜两种元素还原的温度不同，工艺掌握难度非常大，所以青花釉里红成功的瓷器很少。生产过程中经常出现飞红现象，即铜和钴两种料融为一体，或者呈色不分明，显得很模糊。
用青花和釉里红制作瓷器，达到了蓝、红、白交相辉映的艺术效果，使瓷器的美丽达到了一个艺术上的新高度。
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$499.99此盖碗使用青花釉里红工艺全手工制作而成。其画片以山茶花为图案，象征着热情与美好，常用于表达吉祥与幸福的美好祝愿。其独特的花口设计宛如盛开的花朵，仿若自然中的花瓣，将器物的温润质感与花开的灵秀巧妙融合，为盖碗增添了一抹灵动之美。
而青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1200C以上的还原焰一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。在青花空白处，可以使用釉里红釉里进行绘画创作，故称为青花釉里红。
青花釉里红制造工艺难度非常大，古代有人为烧造青花釉里红瓷器导致倾家荡产的下场。因为青花釉里红瓷器的特点是在瓷胎上同时用钴和铜两种色料彩绘，然后罩釉经高温烧造还原而成。由于钴和铜两种元素还原的温度不同，工艺掌握难度非常大，所以青花釉里红成功的瓷器很少。生产过程中经常出现飞红现象，即铜和钴两种料融为一体，或者呈色不分明，显得很模糊。
用青花和釉里红制作瓷器，达到了蓝、红、白交相辉映的艺术效果，使瓷器的美丽达到了一个艺术上的新高度。
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$639.99此壶承为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。其画片复杂而精致，绘有桃花，鸭子，蝴蝶以及春江水。带着小鸭的两只大鸭子在春江水暖中自由自在地游弋，早春已到，江面上环绕着盛开的桃花，蝴蝶嬉戏，画面生动自然，展现出一种宁静的美感。整个画片展现出了早春时节的春江景色，描绘了春天到来时鸭子最先感知到江水变暖的景象，捕捉住了季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
设计与外观
- 形状：这款壶承设计独特且美观。
- 釉色：壶承表面釉色温润，底色为白色，采用青花技法手绘图案，青花蓝色深邃而富有层次感。
工艺与技术
- 手绘工艺：壶承上的图案全部由手工绘制，细致生动，每个壶承的画面都独一无二，充满艺术性。
- 锡斑工艺：釉面上采用锡斑技艺，形成斑驳的视觉效果，增添了历史感和质感，使盖碗更具古朴风韵。
仿明茶具总是带有明显的锡斑风格，给茶具赋予了独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感，还赋予了碗一种独特的历史感。
此壶承画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花用料浓郁，带有独特而突出的锡斑，在灯光下呈现出与众不同的美丽动人。
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$749.99此盖碗为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。其画片复杂而精致，绘有桃花，鸭子，蝴蝶以及春江水。带着小鸭的两只大鸭子在春江水暖中自由自在地游弋，早春已到，江面上环绕着盛开的桃花，蝴蝶嬉戏，画面生动自然，展现出一种宁静的美感。整个画片展现出了早春时节的春江景色，描绘了春天到来时鸭子最先感知到江水变暖的景象，捕捉住了季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
设计与外观
- 形状：这款盖碗线条流畅，握感舒适，设计独特且美观。
- 釉色：盖碗表面釉色温润，底色为白色，采用青花技法手绘图案，青花蓝色深邃而富有层次感。
工艺与技术
- 手绘工艺：盖碗上的图案全部由手工绘制，细致生动，每个盖碗的画面都独一无二，充满艺术性。
- 锡斑工艺：釉面上采用锡斑技艺，形成斑驳的视觉效果，增添了历史感和质感，使盖碗更具古朴风韵。
仿明茶具总是带有明显的锡斑风格，给茶具赋予了独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感，还赋予了碗一种独特的历史感。
此盖碗画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花用料浓郁，带有独特而突出的锡斑，在灯光下呈现出与众不同的美丽动人。
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$418.99这款青花山水盖碗采用传统的青花工艺手绘而成，展示了中国传统山水画的典雅风格。盖碗上绘有精致的山水画，描绘了小桥、山川、河流、树木、亭台，以及人物情状，整个画面给人一种宁静而悠远的感觉。青花的蓝色浓淡相宜，层次分明，既有深远的意境，又不失细节的刻画。茶具的青花图案在注入茶水时，与茶汤相映成趣，增添了品茗的乐趣。
设计与外观：
- 形状：盖碗的形状经典，线条流畅，握感舒适，符合传统茶具的设计风格。
- 图案：盖碗上手绘的青花山水图案细腻逼真，展现出画工的高超技艺，尤其是在山石的勾勒和树木的描绘上，极具立体感。
工艺与技术：
- 青花工艺：此款盖碗采用传统的青花工艺，青花料在高温下与瓷器融合，釉色明亮而稳定，不易褪色。青花蓝色在光线下透出淡雅的色调，显得格外清新。
- 手工绘制：整件作品由工匠手工绘制，每一笔都充满了艺术的表现力，展现了画家对传统山水意境的深刻理解。手工绘制使得每个茶具上的图案都有微妙的差异，充满了艺术家的个性和情感。这种手工的温度和独特性，远非机器批量生产所能媲美。
青花山水茶具不仅是一种实用器具，更是中国传统文化与艺术的象征。它体现了中国人对自然的热爱、对艺术的追求以及对生活美学的理解。使用这样的茶具，不仅是在品味茶香，更是在品味一种文化和生活态度。
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$439.99此主人杯为全手绘，工艺为仿元青花工艺。其画片为鸳鸯戏水，线条粗旷，古味十足，胎体油润，栩栩如生。
鸳鸯戏水在中国传统文化中具有深刻的象征意义。鸳鸯是指恩爱的夫妻，而戏水则象征着共同生活、共同奋斗的美好愿景。在中国古代文学中，鸳鸯戏水被广泛运用来表现夫妻之间的恩爱之情和幸福美满的生活。此外，鸳鸯戏水还寓意着和谐、平衡、美好的生活态度。
鸳鸯戏水有许多不同的表现形式，其中最常见的是两只鸳鸯在水中相互嬉戏，呈现出一种恩爱和谐的场景。在这种场景中，鸳鸯的造型通常十分优美，身姿轻盈，羽毛华丽，色彩鲜艳。此外，鸳鸯戏水的场景还常常伴随着荷叶、荷花等植物的描绘，营造出一种清新、优美的氛围。
此外，除了出众的画片，此缸杯还用了仿元青花的工艺。众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此缸杯胎质油润，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花鸳鸯图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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$99.99此壶承使用仿古泥釉，釉面肥润，平整光滑，胎体厚实，给人一种古雅庄重，宁静温厚之感。手绘的笔触生动自然，把竹林山石描绘得栩栩如生。
中国竹林和山石在文化和艺术中都有深厚的象征寓意。竹林象征着坚韧和谦逊。竹子以其顽强的生命力和柔韧的品质而闻名，即使在严寒的冬天也能挺立不倒。这种特性使得竹子成为了中国传统美德的象征，包括坚忍不拔、逆境中的坚韧、虚怀若谷等。同时，竹林也常被视为隐逸之地，象征追求心灵自由与宁静。山石则象征着稳定和坚定。山石在中国艺术中经常被描绘为险峻、雄伟和沉稳的存在。它们代表了自然界中的永恒和不变，以及人们在生活中所追求的坚定和稳定的价值观。山石也被视为象征智慧和长寿的象征，因为它们历经岁月的洗礼却依然屹立不倒。
此壶承使用新彩（釉上彩）工艺 ，画面色彩纯正鲜艳而饱满。因每一只盖碗都经由画师手工绘画制作而成，因此每一只都独一无二，非机器印刷的贴画工艺可比。
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$99.99此壶承使用草木灰釉，釉面肥润，平整光滑，给人一种古雅庄重，宁静温厚之感。手绘的笔触生动自然，屹立的山石和一颗颗饱满的石榴栩栩如生。
在古代中国，石榴的寓意是红红火火和多子多福，有富贵、吉祥、繁荣的象征。石榴的内外都是红色，象征着红火的生活和热情的人；石榴的果粒较多，人们借石榴多籽，来祝愿子孙繁衍，家族兴旺昌盛，古人称石榴“千房同膜，千子如一”。山石则象征着稳定和坚定。山石在中国艺术中经常被描绘为险峻、雄伟和沉稳的存在。它们代表了自然界中的永恒和不变，以及人们在生活中所追求的坚定和稳定的价值观。山石也被视为象征智慧和长寿的象征，因为它们历经岁月的洗礼却依然屹立不倒。
此壶承使用新彩（釉上彩）工艺 ，画面色彩纯正鲜艳而饱满。因每一只盖碗都经由画师手工绘画制作而成，因此每一只都独一无二，非机器印刷的贴画工艺可比。
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$99.99此壶承使用草木灰釉，釉面肥润，平整光滑，给人一种古雅庄重，宁静温厚之感。手绘的笔触生动自然，屹立的山石和一颗颗饱满的枸杞栩栩如生。
枸杞这个在我国有着悠长历史的橙红小果，它的果实纤长，通体呈火红的颜色，因此在我国枸杞象征着喜庆、幸福，火红的枸杞是吉祥的象征，代表着日子红红火火。
此壶承使用新彩（釉上彩）工艺 ，画面色彩纯正鲜艳而饱满。因每一只盖碗都经由画师手工绘画制作而成，因此每一只都独一无二，非机器印刷的贴画工艺可比。
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$99.99此壶承使用仿古泥釉，釉面肥润，平整光滑，胎体厚实，给人一种古雅庄重，宁静温厚之感。手绘的笔触生动自然，一颗颗石榴栩栩如生。
“三多，中国传统吉祥图案，源出“华封三祝多福、多寿、多子。传统纹样一般多以佛手、桃子和石榴组成。此图案为石榴。在古代中国，石榴的寓意是红红火火和多子多福，有富贵、吉祥、繁荣的象征。石榴的内外都是红色，象征着红火的生活和热情的人；石榴的果粒较多，人们借石榴多籽，来祝愿子孙繁衍，家族兴旺昌盛，古人称石榴“千房同膜，千子如一”。
此壶承使用新彩（釉上彩）工艺 ，画面色彩纯正鲜艳而饱满。因每一只盖碗都经由画师手工绘画制作而成，因此每一只都独一无二，非机器印刷的贴画工艺可比。
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$519.99此壶承使用仿古泥，用釉下青花的工艺细细雕琢而成。其细腻的笔触，若隐若现的锡斑，仿古泥特有的温润厚实的观感让此茶盘显得古雅庄重，精致唯美。
此画片的纹饰是山茶花，侧面点缀着如意图纹。在中国古代，山茶花有着丰富的寓意和象征意义。首先，山茶花寓意着坚韧不拔。山茶花是冬季开花的花卉之一，它在寒冷的冬季依然能够独立开花，耐寒能力极强。因此，山茶花象征着顽强不屈，意味着需要坚韧不拔的毅力才能取得成功。其次，山茶花还寓意着爱情。山茶花有着绚烂的颜色，开放的花朵犹如一个个微笑的嘴唇，不仅美丽动人，而且富有热情。因此，它经常被人们用来表达爱情，象征着爱情的热烈和美好。最后，山茶花还寓意着纯洁。由于花色单纯，没有其他花卉的繁琐和夸张，因此山茶花也常被人们用来表达纯洁和清新，象征着美好和纯真的心灵。
此壶承侧面的如意纹也有着美好的寓意，即为吉祥的意思。其贵在圆润无缺, 如意呈祥, 在优美的形式之下饱含深刻的意义, 代表着吉祥、称心、如意的美好寓意。
除此之外，其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此壶承胎体油润，釉下青花栩栩如生。若隐若现的锡斑别有一种旧时代的风韵，怀旧而自然，美丽而优雅，每一笔青花的笔触都是那么得楚楚动人，活灵活现。美丽的青花茶盘不仅仅点缀着您得茶席，还展现着古代文化的延续，美学的体现，让您在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围之中。
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$2,168.98 起此套组运用描金青花珐琅彩纯手工绘制而成。其画片为蝶恋花纹样，其色彩丰富，栩栩如生，别有一番情调。
青花珐琅彩是一种独特的瓷器装饰技艺，结合了青花和珐琅彩两种传统工艺。它是中国传统瓷器制作的一种变种，将青花和珐琅彩的特点相结合，形成了独具魅力的装饰风格。
青花是指在瓷器表面绘制蓝色图案的技艺。这种技法起源于元代，但在明代和清代达到了顶峰。青花装饰采用的是氧化钴蓝颜料，在高温下烧制后，蓝色的图案会与瓷器表面融为一体，使得图案持久耐用。
而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
青花珐琅彩将这两种工艺相结合，通常先使用青花技法绘制出蓝色的图案，然后在彩色的图案部分使用珐琅彩技艺，添加其他颜色，以增强图案的视觉效果和立体感。这样的装饰方法使得瓷器上的图案更加丰富多彩，同时也保留了青花和珐琅彩各自的特点。青花珐琅彩在明清时期达到了巅峰，成为当时瓷器装饰的主要风格之一。
此壶承的画片为栩栩如生的蝶恋花纹样。蝶恋花”寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。近来人们赋予蝶恋花更丰富的寓意，表达美好的祝愿，象征爱情美好、富贵花开。以各种形式存世。 蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表达了人们对自由爱情的向往与追求。 蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，是昆虫界忠贞的代表之一，而且中国民间有“梁祝化蝶”的美丽传说，所以蝶恋花题材寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。
此釉上彩壶承颜色丰富而多彩，笔触灵动而鲜活，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
此茶具套装包含：
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$1,168.99此壶承运用描金青花珐琅彩纯手工绘制而成。其画片为蝶恋花纹样，其色彩丰富，栩栩如生，别有一番情调。
青花珐琅彩是一种独特的瓷器装饰技艺，结合了青花和珐琅彩两种传统工艺。它是中国传统瓷器制作的一种变种，将青花和珐琅彩的特点相结合，形成了独具魅力的装饰风格。
青花是指在瓷器表面绘制蓝色图案的技艺。这种技法起源于元代，但在明代和清代达到了顶峰。青花装饰采用的是氧化钴蓝颜料，在高温下烧制后，蓝色的图案会与瓷器表面融为一体，使得图案持久耐用。
而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
青花珐琅彩将这两种工艺相结合，通常先使用青花技法绘制出蓝色的图案，然后在彩色的图案部分使用珐琅彩技艺，添加其他颜色，以增强图案的视觉效果和立体感。这样的装饰方法使得瓷器上的图案更加丰富多彩，同时也保留了青花和珐琅彩各自的特点。青花珐琅彩在明清时期达到了巅峰，成为当时瓷器装饰的主要风格之一。
此壶承的画片为栩栩如生的蝶恋花纹样。蝶恋花”寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。近来人们赋予蝶恋花更丰富的寓意，表达美好的祝愿，象征爱情美好、富贵花开。以各种形式存世。 蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表达了人们对自由爱情的向往与追求。 蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，是昆虫界忠贞的代表之一，而且中国民间有“梁祝化蝶”的美丽传说，所以蝶恋花题材寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。
此釉上彩壶承颜色丰富而多彩，笔触灵动而鲜活，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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$559.98 起此套组为仿元青花工艺，全手工手绘制作而成。图案为一鹭莲科，也可以叫一路连科，它的美好寓意取自鹭鸶与莲叶互相搭配而成的图案。因为“鹭” 与“路”同音，而“莲”又与“连”，因此谐为“一路连科”。古代科举中，连续考中被称为“连科”，“一路连科”是对学子的美好祝福，寓意仕途顺利、步步高升。
此外，众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此套组胎体较厚，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作即 “都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让此套组散发着独特的艺术魅力。它的鸳鸯和莲叶图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
此茶具套装包含：
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$279.99此壶承为仿元青花工艺，全手工手绘制作而成。图案为一鹭莲科，也可以叫一路连科，它的美好寓意取自鹭鸶与莲叶互相搭配而成的图案。因为“鹭” 与“路”同音，而“莲”又与“连”，因此谐为“一路连科”。古代科举中，连续考中被称为“连科”，“一路连科”是对学子的美好祝福，寓意仕途顺利、步步高升。
此外，众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此壶承胎体较厚，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作即 “都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款壶承散发着独特的艺术魅力。它的鸳鸯和莲叶图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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$75.99此盖置使用青花釉下彩工艺全手工绘制而成。盖置是很多人泡茶所需要的一个器物，它是用来放置壶盖、盘盖、杯盖的器物,既可以保持盖子的清洁,也可以避免 沾湿桌面。
皮球花纹饰是由团花演变而来的瓷器纹饰，从隋代就开始有这种纹饰了，所以皮球花纹饰也叫小团花或者绣球花是抽象和具象结合的瓷器纹饰，其组合形式多样，以外观极似球状而得名皮球花。中国瓷器上的纹饰都是具有美好寓意的，因为皮球花纹饰起源于团花，团花传统的纹饰有团龙、团凤、团花等纹饰，这些传统纹饰都有花团锦簇的含义，形容生活的美好。
此款盖置以细腻的笔触勾勒出栩栩如生的皮球花纹饰，使整个画面釉色油润，古朴典雅，又鲜活灵动。
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$489.99此郎红斗笠杯用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样，其色泽艳丽，雍容华贵，繁花似锦。
描金，金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此斗笠杯的口延使用了描金工艺。
此杯画片敦煌纹样层叠环绕，丰富多彩。其中，莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟，从北凉到元朝，窟窟都有莲花。在佛教中，莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生，进入西方的极乐世界。在莫高窟中，莲花作为装饰背景，点缀在菩萨、天人之间，表现了佛和菩萨的神圣，清洁无暇。所以，最能代表佛教的花，就是莲花。除此之外，忍冬，即金银花，它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号，是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰，盛极一时。忍冬夏季开花，初白后黄，秋末老叶枯落，紧接着又生新叶，且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外，只要有水有土就可以顽强生存下去。因此，忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中，就取自它这种绵延不断的生长特性。另外，敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教，所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称，宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。
除了这些多人眼球的纹饰图案，其工艺也值得让人一赞。首先，郎红的全称叫郎窑红，又被称为宝石红、牛血红，是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发，显色范围有限，对烧成的气氛、温度要求很严，再加上容易受外界环境的影响，烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹理，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，也以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。
而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
此杯郎红工艺精巧绝伦，敦煌纹饰繁复精美，寓意深刻。
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$619.98 起此小巧而又精致的斗彩皮球花套组是用青花勾勒后二次施彩精工制作而成。
众所周知，斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
而皮球花纹饰是由团花演变而来的瓷器纹饰，从隋代就开始有这种纹饰了，所以皮球花纹饰也叫小团花或者绣球花是抽象和具象结合的瓷器纹饰，其组合形式多样，以外观极似球状而得名皮球花。中国瓷器上的纹饰都是具有美好寓意的，因为皮球花纹饰起源于团花，团花传统的纹饰有团龙、团凤、团花等纹饰，这些传统纹饰都有花团锦簇的含义，形容生活的美好。
以此套组其艳丽的色彩，精巧的工艺，即使放在那里也是一道亮眼的存在。再用它品一杯来自春天的茶，怕不是世间最美好的一件事了吧！
此茶具套装包含：
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$279.99此小巧而又精致的斗彩皮球花壶承是用青花勾勒后二次施彩精工制作而成。
众所周知，斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
而皮球花纹饰是由团花演变而来的瓷器纹饰，从隋代就开始有这种纹饰了，所以皮球花纹饰也叫小团花或者绣球花是抽象和具象结合的瓷器纹饰，其组合形式多样，以外观极似球状而得名皮球花。中国瓷器上的纹饰都是具有美好寓意的，因为皮球花纹饰起源于团花，团花传统的纹饰有团龙、团凤、团花等纹饰，这些传统纹饰都有花团锦簇的含义，形容生活的美好。
以此壶承其艳丽的色彩，精巧的工艺，即使放在那里也是一道亮眼的存在。再用它品一杯来自春天的茶，怕不是世间最美好的一件事了吧！
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$989.98 起此套组为仿元风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。图案为经典的缠枝牡丹纹饰。
牡丹，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长。而缠枝牡丹是传统吉祥纹样，又名“万寿藤”，寓意吉庆。因结构连绵不断，故又具有“生生不息”之意。
除此之外，其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感，还赋予了碗一种独特的历史感。
此套组笔墨浓重，极具仿元茶具之风情。
此茶具套装包含：
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$279.99此壶承为仿元青花工艺，全手工手绘制作而成。在中国文化中，龙是一个非常重要的象征和图腾，有着丰富的寓意。首先，龙是中国古代文化中最为神圣、最有权威、最具高贵地位的形象之一。它是天神、地神和水神的化身，代表着至高无上的权威和神圣的力量。其次，龙在中国文化中被视为吉祥的象征。龙有掌管雨水的能力，因此也被视为农业的守护神，代表着丰收和富裕。此外，龙还有着许多其他的象征意义，如长寿、权威、成功、勇气、智慧等等。在中国传统文化中，龙是一种高尚、神秘、令人敬畏的形象，代表着人们对未知和神秘的向往和探索精神。
此外，众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。
而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。
此壶承胎体较厚，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款壶承散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
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$1,695.98 起此套组为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。图案为经典的缠枝莲花和吉祥八宝纹饰。
【八吉祥】又称佛教八宝或吉祥八宝，象征佛教威力的八种物象。由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现。描绘成八种图案纹饰。作为佛教艺术的装饰。清代乾隆时期又将这八种纹饰制成立体造型的陈设品。常与寺庙中供器一起陈放。八吉祥简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长。
按照佛教的说法，“八吉祥”都有特定的象征意义：法螺表示佛音吉祥，遍及世界，是好运常在的象征。法轮表示佛法圆轮，代代相续，是生命不息的象征。宝伞表示覆盖一切，开闭自如，是保护众生的象征。白盖表示遮覆世界，净化宇宙，是解脱贫病的象征。莲花表示神圣纯洁，一尘不染，是拒绝污染的象征。宝瓶表示福智圆满，毫无漏洞，是取得成功的象征。金鱼表示活泼健康，充满活力，是趋吉避邪的象征。盘长表示回贯一切，永无穷尽，是长命百岁的象征。
其构以宝物为主体装饰，宝物造型多为对称或平衡的形态，有的用灵动的飘带作为辅助，有的搭配莲花宝座，使不同的宝物间协调呼应，达到图案丰满、风格一致的效果。
唐宋时期，八吉祥纹随着藏传佛教传入中原。到了元代，八吉祥纹开始在丝绸、陶瓷、金银器上出现。到了明清时期，八吉祥纹的应用范围更为广泛，涉及漆器、家具、建筑装饰等领域。
此套组画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花料发色淡雅，略带有淡淡的锡斑感，在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴，具有浓浓的仿明情调，让人爱不释手。
此茶具套装包含：
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$945.99此壶承为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。图案为经典的缠枝莲花和吉祥八宝纹饰。
【八吉祥】又称佛教八宝或吉祥八宝，象征佛教威力的八种物象。由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现。描绘成八种图案纹饰。作为佛教艺术的装饰。清代乾隆时期又将这八种纹饰制成立体造型的陈设品。常与寺庙中供器一起陈放。八吉祥简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长。
按照佛教的说法，“八吉祥”都有特定的象征意义：法螺表示佛音吉祥，遍及世界，是好运常在的象征。法轮表示佛法圆轮，代代相续，是生命不息的象征。宝伞表示覆盖一切，开闭自如，是保护众生的象征。白盖表示遮覆世界，净化宇宙，是解脱贫病的象征。莲花表示神圣纯洁，一尘不染，是拒绝污染的象征。宝瓶表示福智圆满，毫无漏洞，是取得成功的象征。金鱼表示活泼健康，充满活力，是趋吉避邪的象征。盘长表示回贯一切，永无穷尽，是长命百岁的象征。
其构以宝物为主体装饰，宝物造型多为对称或平衡的形态，有的用灵动的飘带作为辅助，有的搭配莲花宝座，使不同的宝物间协调呼应，达到图案丰满、风格一致的效果。
唐宋时期，八吉祥纹随着藏传佛教传入中原。到了元代，八吉祥纹开始在丝绸、陶瓷、金银器上出现。到了明清时期，八吉祥纹的应用范围更为广泛，涉及漆器、家具、建筑装饰等领域。
此壶承画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花料发色淡雅，略带有淡淡的锡斑感，在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴，具有浓浓的仿明情调，让人爱不释手。
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$749.99此盖碗为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。图案为经典的缠枝莲花和吉祥八宝纹饰。
【八吉祥】又称佛教八宝或吉祥八宝，象征佛教威力的八种物象。由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现。描绘成八种图案纹饰。作为佛教艺术的装饰。清代乾隆时期又将这八种纹饰制成立体造型的陈设品。常与寺庙中供器一起陈放。八吉祥简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长。
按照佛教的说法，“八吉祥”都有特定的象征意义：法螺表示佛音吉祥，遍及世界，是好运常在的象征。法轮表示佛法圆轮，代代相续，是生命不息的象征。宝伞表示覆盖一切，开闭自如，是保护众生的象征。白盖表示遮覆世界，净化宇宙，是解脱贫病的象征。莲花表示神圣纯洁，一尘不染，是拒绝污染的象征。宝瓶表示福智圆满，毫无漏洞，是取得成功的象征。金鱼表示活泼健康，充满活力，是趋吉避邪的象征。盘长表示回贯一切，永无穷尽，是长命百岁的象征。
其构以宝物为主体装饰，宝物造型多为对称或平衡的形态，有的用灵动的飘带作为辅助，有的搭配莲花宝座，使不同的宝物间协调呼应，达到图案丰满、风格一致的效果。
唐宋时期，八吉祥纹随着藏传佛教传入中原。到了元代，八吉祥纹开始在丝绸、陶瓷、金银器上出现。到了明清时期，八吉祥纹的应用范围更为广泛，涉及漆器、家具、建筑装饰等领域。
此盖碗画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花料发色淡雅，略带有淡淡的锡斑感，在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴，具有浓浓的仿明情调，让人爱不释手。
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$849.99[vc_row et_row_padding="true" el_class="p-variations"][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][et_image alignment="aligncenter" image="30471" img_link="url:/zh-hans/p/全手绘郎红珐琅彩三才盖碗/"][/et_image][/vc_column][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][et_image alignment="aligncenter" image="30532" extra_class="p-current"][/et_image][/vc_column][vc_column width="1/3" offset="vc_col-xs-4"][/vc_column][/vc_row]此郎红二才盖碗用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样，其色泽艳丽，雍容华贵，繁花似锦。
描金，金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此二才盖碗的杯盖，口延以及底座均使用了描金工艺。
此盖碗画片敦煌纹样层叠环绕，丰富多彩。其中，莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟，从北凉到元朝，窟窟都有莲花。在佛教中，莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生，进入西方的极乐世界。在莫高窟中，莲花作为装饰背景，点缀在菩萨、天人之间，表现了佛和菩萨的神圣，清洁无暇。所以，最能代表佛教的花，就是莲花。除此之外，忍冬，即金银花，它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号，是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰，盛极一时。忍冬夏季开花，初白后黄，秋末老叶枯落，紧接着又生新叶，且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外，只要有水有土就可以顽强生存下去。因此，忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中，就取自它这种绵延不断的生长特性。另外，敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教，所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称，宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。
除了这些多人眼球的纹饰图案，其工艺也值得让人一赞。首先，郎红的全称叫郎窑红，又被称为宝石红、牛血红，是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发，显色范围有限，对烧成的气氛、温度要求很严，再加上容易受外界环境的影响，烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹理，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，也以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。
而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
此郎红二才盖碗工艺精巧绝伦，敦煌纹饰繁复精美，寓意深刻。
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$455.98 起此套组全手工手绘制作而成。工艺为青花釉下彩以及釉下红彩。特别的马蹄形的设计具有好拿，不烫手的特点。
整套茶器的图案为宝相纹。宝相纹为中国传统纹饰，是吉祥三宝之一（宝相花、摇钱树、聚宝盆），盛行于中国隋唐时期。宝相纹又称为宝仙花、宝莲花。其线条清晰，发色沉稳古朴。宝相纹饰端庄工整，繁而不乱，饱满丰富。
宝相纹在中国文化中有着吉祥，美满的寓意。其广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，代表着人们对于生活的美好憧憬。
此盖碗套组画面油润，线条工整清晰，胎体厚重。青花和釉下红彩相互辉映，十分美丽。外观曲线流畅而简约，结合了宝相纹独特的美感带给你品茶时独特的享受。
此茶具套装包含：
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$455.98 起此套组全手工手绘制作而成。图案为宝相纹。宝相纹为中国传统纹饰，是吉祥三宝之一（宝相花、摇钱树、聚宝盆），盛行于中国隋唐时期。宝相纹又称为宝仙花、宝莲花。其线条清晰，发色沉稳古朴。宝相纹饰端庄工整，繁而不乱，饱满丰富。
宝相纹在中国文化中有着吉祥，美满的寓意。其广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，代表着人们对于生活的美好憧憬。
此盖碗套组画面油润，线条工整清晰。外观曲线流畅而简约，结合了宝相纹独特的美感带给你品茶时独特的享受。
此茶具套装包含：
