此手绘绣球花小盖碗使用仿古青釉为基底,手绘釉下青花高温制作而成。
仿古青釉是汉族传统制瓷工艺中的珍品,以宋代最具特色。它以“铁”为主要发色元素,是一种在高温还原焰烧成条件下呈现出一系列深浅不同蓝、绿色调的釉料,呈现出一种浓浓的宋韵。
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此手绘绣球花小盖碗使用仿古青釉为基底,手绘釉下青花高温制作而成。
仿古青釉是汉族传统制瓷工艺中的珍品,以宋代最具特色。它以“铁”为主要发色元素,是一种在高温还原焰烧成条件下呈现出一系列深浅不同蓝、绿色调的釉料,呈现出一种浓浓的宋韵。
此郎红二才盖碗用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样,其色泽艳丽,雍容华贵,繁花似锦。
描金,金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此二才盖碗的杯盖,口延以及底座均使用了描金工艺。
此盖碗画片敦煌纹样层叠环绕,丰富多彩。其中,莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟,从北凉到元朝,窟窟都有莲花。在佛教中,莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生,进入西方的极乐世界。在莫高窟中,莲花作为装饰背景,点缀在菩萨、天人之间,表现了佛和菩萨的神圣,清洁无暇。所以,最能代表佛教的花,就是莲花。除此之外,忍冬,即金银花,它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号,是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰,盛极一时。忍冬夏季开花,初白后黄,秋末老叶枯落,紧接着又生新叶,且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外,只要有水有土就可以顽强生存下去。因此,忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中,就取自它这种绵延不断的生长特性。另外,敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花,传统吉祥纹样之一,是吉祥三宝之一,盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教,所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称,宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。
除了这些多人眼球的纹饰图案,其工艺也值得让人一赞。首先,郎红的全称叫郎窑红,又被称为宝石红、牛血红,是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂,用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发,显色范围有限,对烧成的气氛、温度要求很严,再加上容易受外界环境的影响,烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮,有玻璃质感,开纹片并有牛毛纹理,其釉色莹澈浓艳,仿佛初凝的牛血一般猩红,光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵,被誉为“千窑一宝”的红釉瓷,也以其特有的民族风格,成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。
而珐琅彩,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案,然后在高温下进行烧制,使颜色与瓷器表面融合成为一体,从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美,有花鸟、人物、山水等各种主题,反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂,需要经验丰富的工匠来完成。首先,制作瓷器的原型,然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后,需要进行一系列的烧制工序,其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当,可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝,它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
此郎红二才盖碗工艺精巧绝伦,敦煌纹饰繁复精美,寓意深刻。
此盖碗运用青花珐琅彩纯手工绘制而成。其画片为蝶恋花纹样,其色彩丰富,栩栩如生,别有一番情调。
青花珐琅彩是一种独特的瓷器装饰技艺,结合了青花和珐琅彩两种传统工艺。它是中国传统瓷器制作的一种变种,将青花和珐琅彩的特点相结合,形成了独具魅力的装饰风格。
青花是指在瓷器表面绘制蓝色图案的技艺。这种技法起源于元代,但在明代和清代达到了顶峰。青花装饰采用的是氧化钴蓝颜料,在高温下烧制后,蓝色的图案会与瓷器表面融为一体,使得图案持久耐用。
而珐琅彩,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案,然后在高温下进行烧制,使颜色与瓷器表面融合成为一体,从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美,有花鸟、人物、山水等各种主题,反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂,需要经验丰富的工匠来完成。首先,制作瓷器的原型,然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后,需要进行一系列的烧制工序,其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当,可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝,它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。
青花珐琅彩将这两种工艺相结合,通常先使用青花技法绘制出蓝色的图案,然后在彩色的图案部分使用珐琅彩技艺,添加其他颜色,以增强图案的视觉效果和立体感。这样的装饰方法使得瓷器上的图案更加丰富多彩,同时也保留了青花和珐琅彩各自的特点。青花珐琅彩在明清时期达到了巅峰,成为当时瓷器装饰的主要风格之一。
此盖碗的画片为栩栩如生的蝶恋花纹样。蝶恋花”寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。近来人们赋予蝶恋花更丰富的寓意,表达美好的祝愿,象征爱情美好、富贵花开。以各种形式存世。 蝴蝶是幸福、爱情的象征,它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征,这表达了人们对自由爱情的向往与追求。 蝴蝶忠于情侣,一生只有一个伴侣,是昆虫界忠贞的代表之一,而且中国民间有“梁祝化蝶”的美丽传说,所以蝶恋花题材寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。
此釉上彩盖碗颜色丰富而多彩,笔触灵动而鲜活,让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。
此盖碗为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。图案为经典的缠枝莲纹饰。
缠枝莲“花中有花,叶内添花”,又名“万寿藤”,寓意吉庆,因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。除此之外,中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身,同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音,连绵不断的意思,寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今,与其自身的美感和文化有关,具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质,美而不妖,丽而不俗。正是因为它的这种美感,缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。
除此之外,其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感,还赋予了碗一种独特的历史感。
此盖碗画片细腻,笔触细腻,勾勒出独特的线条美感。其青花料发色淡雅,略带有淡淡的锡斑感,在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴,具有浓浓的仿明情调,让人爱不释手。
此盖碗为仿明风格,釉下青花工艺,全手工手绘制作而成。盖子上图案为经典的缠枝莲纹饰,盖碗上图案为中国传统并蒂莲纹样。高款撇口的设计使外撇的碗口延伸了盖碗的弧度, 在使用过程中不易烫手。矮款则小巧玲珑,胎体较厚,适合手小的喝茶人。
在中国古代,并蒂莲有“花中君子”之称,是荷花中的极品,象征着百年好合、永结同心。并蒂莲,茎杆一枝,花开两朵,可谓同心、同根、同福、同生的象征。在古代文学作品中,并蒂莲被誉为爱情的象征,谕意夫妻恩爱,美满幸福,并象征男女爱情缠绵;兄弟情同手足,感情深厚。民间传说中,并蒂莲的出现是吉祥之兆。
除此之外,缠枝莲又因其“花中有花,叶内添花”,又名“万寿藤”,寓意吉庆,因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。除此之外,中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身,同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音,连绵不断的意思,寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今,与其自身的美感和文化有关,具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质,美而不妖,丽而不俗。正是因为它的这种美感,缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。
除此之外,其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高,在高温釉溶液中达到饱和状态,烧窑加温结束后,窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高,冷却的速度又控制得当,器物上就较易产生锡斑。
除烧制及用料外,锡斑的形成还存在釉料一环的因素,即在绘画的过程中,因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上,锡斑的出现率也更多。锡斑成形,既可以说是造化天成,也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感,还赋予了碗一种独特的历史感。
此盖碗画片细腻,笔触细腻,勾勒出独特的线条美感。其青花料发色雅致,略带有淡淡的锡斑感,在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴,具有浓浓的仿明情调,让人爱不释手。
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