大茶杯

此主人杯为柴烧窑变釉工艺制作而成，每一只都独一无二，各不相同。杯内偶有窑变形成的结晶现象，俗称晶花。窑变工艺让颜色釉产生出各种不同的变化，为您的茶席增添了更多有趣的色彩。

独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的，为泡茶增加更多的乐趣。

注意：

• 窑变釉则因本身效果不可控，往往是入窑一色出窑万彩。
• 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同，一般越细腻的白瓷，气孔率越小，越是粗陶气孔率越大。
• 因为瓷器是由泥土烧制而成，随着泥土中所含矿物铁质的不同，不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样，是健康无害不影响使用的，而去掉黑点需要用到化工原料，较大的伤害了好瓷器。
• 手工制品并非完美，每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。

此薄胎盖碗通透犹如玉质，上绘有代表着幸福和美满的中国传统图案-海棠花。撇口的设计使外撇的碗口延伸了盖碗的弧度, 在使用过程中不易烫手。

此盖亮光釉面，胎质细腻润泽， 给人一种宁静温婉之感。手绘画面色彩艳丽栩栩如生，是日常饮茶的好伴侣。

此公道杯为窑变色釉工艺制作而成。全手工拉胚，每一只都独一无二，各不相同。

其器型古朴，出水流畅。独特的开片工艺让它身上的裂纹因为被茶水长期渗透而形成美观的纹路。 一般开片可养的茶具纹路变化都是独一无二的，为泡茶增加更多的乐趣。

注意：

• 窑变釉则因本身效果不可控，往往是入窑一色出窑万彩。
• 陶瓷根据使用材料、配方工艺、压力大小、保压时间、块体厚度、烧结温度、保温时间的不同气孔率也不同，一般越细腻的白瓷，气孔率越小，越是粗陶气孔率越大。
• 因为瓷器是由泥土烧制而成，随着泥土中所含矿物铁质的不同，不同的泥料烧制后呈现的铁点数量也不一样，是健康无害不影响使用的，而去掉黑点需要用到化工原料，较大的伤害了好瓷器。
• 手工制品并非完美，每一只器物可存在大小形状颜色等的差异。

一款羊脂白素白公道杯，素净温婉， 静静的，摆在那，已是很美好。 亮光釉面，胎质细腻润泽， 纯粹的给人一种淡雅清新之感。

经过人工反复修胚，由无杂质高岭土泥料高温煅烧而成。出断水自如， 提高茶汤的品质。亦如品茗杯般白如凝脂，素如积雪。 一样的简而不寡，淡雅而百搭。

此盖碗使用仿古泥釉，釉面肥润，平整光滑，胎体厚实，给人一种古雅庄重，宁静温厚之感。手绘的笔触生动自然，一颗颗枸杞栩栩如生。

枸杞这个在我国有着悠长历史的橙红小果，它的果实纤长，通体呈火红的颜色，因此在我国枸杞象征着喜庆、幸福，火红的枸杞是吉祥的象征，代表着日子红红火火。

此盖碗使用新彩（釉上彩）工艺 ，画面色彩纯正鲜艳而饱满。因每一只盖碗都经由画师手工绘画制作而成，因此每一只都独一无二，非机器印刷的贴画工艺可比。

此品茗杯为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。图案为经典的缠枝莲纹饰。

缠枝莲“花中有花，叶内添花”，又名“万寿藤”，寓意吉庆，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。除此之外，中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身，同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音，连绵不断的意思，寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今，与其自身的美感和文化有关，具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质，美而不妖，丽而不俗。正是因为它的这种美感，缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。

除此之外，其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。

除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感，还赋予了碗一种独特的历史感。

此品茗杯画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花料发色淡雅，略带有淡淡的锡斑感，在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴，具有浓浓的仿明情调，让人爱不释手。

此鸡心杯全手工手绘制作而成。工艺为青花釉下彩以及釉下红彩。图案为宝相纹。宝相纹为中国传统纹饰，是吉祥三宝之一（宝相花、摇钱树、聚宝盆），盛行于中国隋唐时期。宝相纹又称为宝仙花、宝莲花。其线条清晰，发色沉稳古朴。宝相纹饰端庄工整，繁而不乱，饱满丰富。

宝相纹在中国文化中有着吉祥，美满的寓意。其广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，代表着人们对于生活的美好憧憬。

此鸡心杯画面油润，线条工整清晰，胎体厚重。青花和釉下红彩相互辉映，十分美丽。外观曲线流畅而简约，结合了宝相纹独特的美感带给你品茶时独特的享受。

此主人杯运用描金青花珐琅彩纯手工绘制而成。其画片为蝶恋花纹样，其色彩丰富，栩栩如生，别有一番情调。

描金，金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此主人杯的杯延和底座都使用了描金工艺。

青花珐琅彩是一种独特的瓷器装饰技艺，结合了青花和珐琅彩两种传统工艺。它是中国传统瓷器制作的一种变种，将青花和珐琅彩的特点相结合，形成了独具魅力的装饰风格。

青花是指在瓷器表面绘制蓝色图案的技艺。这种技法起源于元代，但在明代和清代达到了顶峰。青花装饰采用的是氧化钴蓝颜料，在高温下烧制后，蓝色的图案会与瓷器表面融为一体，使得图案持久耐用。

而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。

青花珐琅彩将这两种工艺相结合，通常先使用青花技法绘制出蓝色的图案，然后在彩色的图案部分使用珐琅彩技艺，添加其他颜色，以增强图案的视觉效果和立体感。这样的装饰方法使得瓷器上的图案更加丰富多彩，同时也保留了青花和珐琅彩各自的特点。青花珐琅彩在明清时期达到了巅峰，成为当时瓷器装饰的主要风格之一。

此主人杯的画片为栩栩如生的蝶恋花纹样。蝶恋花”寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。近来人们赋予蝶恋花更丰富的寓意，表达美好的祝愿，象征爱情美好、富贵花开。以各种形式存世。 蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表达了人们对自由爱情的向往与追求。 蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，是昆虫界忠贞的代表之一，而且中国民间有“梁祝化蝶”的美丽传说，所以蝶恋花题材寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻。

此釉上彩主人杯颜色丰富而多彩，笔触灵动而鲜活，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。

此郎红二才盖碗用珐琅彩及描金工艺精心制作而成。其画片纹样为敦煌纹样，其色泽艳丽，雍容华贵，繁花似锦。

描金，金彩装饰手法之一,用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用,然后入炉经低温烘烧而成。此二才盖碗的杯盖，口延以及底座均使用了描金工艺。

此盖碗画片敦煌纹样层叠环绕，丰富多彩。其中，莲花纹样是敦煌艺术中运用最为常见的装饰纹样。在敦煌莫高窟，从北凉到元朝，窟窟都有莲花。在佛教中，莲花是圣洁光明的象征。他们认为人的灵魂可以通过莲花获得新生，进入西方的极乐世界。在莫高窟中，莲花作为装饰背景，点缀在菩萨、天人之间，表现了佛和菩萨的神圣，清洁无暇。所以，最能代表佛教的花，就是莲花。除此之外，忍冬，即金银花，它作为敦煌艺术视觉符号中一个重要的装饰性符号，是随着佛教艺术一起传入我国的装饰花纹题材。我国忍冬纹的兴起和佛教的传入几乎是在同一时间发生。在北朝的佛教装饰中使用广泛并影响到当时的世俗装饰，盛极一时。忍冬夏季开花，初白后黄，秋末老叶枯落，紧接着又生新叶，且凌冬不凋。它静静生于荒郊野外，只要有水有土就可以顽强生存下去。因此，忍冬纹就大量地应用于和佛教有关的装饰中，就取自它这种绵延不断的生长特性。另外，敦煌纹饰中的宝相花又称宝仙花、宝莲花，传统吉祥纹样之一，是吉祥三宝之一，盛行于中国隋唐时期。宝相的说法源于佛教，所说宝相是佛教信徒对佛像的敬称，宝相花则是纯洁、端庄、美观的理想花形。

除了这些多人眼球的纹饰图案，其工艺也值得让人一赞。首先，郎红的全称叫郎窑红，又被称为宝石红、牛血红，是我国传统名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。因铜元素在高温下极易挥发，显色范围有限，对烧成的气氛、温度要求很严，再加上容易受外界环境的影响，烧制一件成功的产品非常困难。郎红其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹理，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。而红色代表吉祥、富贵，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，也以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。

而珐琅彩，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法。珐琅彩通过在瓷器表面绘制彩色的图案，然后在高温下进行烧制，使颜色与瓷器表面融合成为一体，从而实现图案的持久和绚丽。这些图案通常非常精美，有花鸟、人物、山水等各种主题，反映了中国传统文化和艺术的特色。珐琅彩的制作过程非常繁琐复杂，需要经验丰富的工匠来完成。首先，制作瓷器的原型，然后在其表面上用特殊的矿物质颜料绘制图案。绘画完成后，需要进行一系列的烧制工序，其中瓷器和彩料的烧制温度和时间都是至关重要的因素。如果温度和时间不当，可能会导致瓷器开裂或者颜色不稳定。珐琅彩是中国传统工艺中的瑰宝，它代表了中国古代工匠的智慧和技艺。

此郎红二才盖碗工艺精巧绝伦，敦煌纹饰繁复精美，寓意深刻。

盖碗画片为万花。万花图又称万花堆、锦上添花等，俗称百花不露地。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，如同万花堆聚，寓意百花呈瑞，盛世升平。此款盖置以细腻的笔触勾勒出栩栩如生各不相同的花朵，使整个画面釉色油润，古朴典雅，又鲜活灵动。

盖碗胎质细腻油润，画工灵动栩栩如生。其整个制作都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。而且这些茶器通过模仿中国古代传统茶具的造型和风格，使人们能够欣赏到传统艺术的魅力，体验历史的韵味。典雅的线条、流畅的曲面和细腻的纹饰，展现出一种高雅而和谐的美感，使人们在品茶的过程中感受到艺术的愉悦和情趣。

此套组全手工手绘制作而成。图案为花开牡丹。牡丹是中国传统文化中的象征之一，被视为财富、幸福和繁荣的象征。因此，它在中国古代常常被运用于生活中的各个方面。

此盖碗胎质油润，画面生动仙灵。优美的青花牡丹在您品茶的时候带给您另一种独特的视觉享受。

此盖碗为仿明风格，釉下青花工艺，全手工手绘制作而成。盖子上图案为经典的缠枝莲纹饰，盖碗上图案为中国传统并蒂莲纹样。高款撇口的设计使外撇的碗口延伸了盖碗的弧度, 在使用过程中不易烫手。矮款则小巧玲珑，胎体较厚，适合手小的喝茶人。

在中国古代，并蒂莲有“花中君子”之称，是荷花中的极品，象征着百年好合、永结同心。并蒂莲，茎杆一枝，花开两朵，可谓同心、同根、同福、同生的象征。在古代文学作品中，并蒂莲被誉为爱情的象征，谕意夫妻恩爱，美满幸福，并象征男女爱情缠绵；兄弟情同手足，感情深厚。民间传说中，并蒂莲的出现是吉祥之兆。

除此之外，缠枝莲又因其“花中有花，叶内添花”，又名“万寿藤”，寓意吉庆，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。除此之外，中国传统的儒家文化中莲花是真善美的化身，同时又是佛的征。“莲”与“连”谐音，连绵不断的意思，寄托着良好的祝愿和寓意情感。缠枝莲作为中国传统纹饰的一部分传承至今，与其自身的美感和文化有关，具有独特的艺术性。莲花具有的圣洁气质，美而不妖，丽而不俗。正是因为它的这种美感，缠枝莲成为一种装饰图案应用到生活的各个方面。

除此之外，其瓷器上美丽的锡斑更加赋予了它独特的魅力。锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。

除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。这些锡斑不仅增添了碗的古朴质感，还赋予了碗一种独特的历史感。

此盖碗画片细腻，笔触细腻，勾勒出独特的线条美感。其青花料发色雅致，略带有淡淡的锡斑感，在灯光下呈现出婉约灵动的美伦美奂。这只盖碗素雅而古朴，具有浓浓的仿明情调，让人爱不释手。

此小缸杯为仿元青花工艺，整个画片古味十足，线条粗旷有力，龙纹图案栩栩如生。

在中国文化中，龙是一个非常重要的象征和图腾，有着丰富的寓意。首先，龙是中国古代文化中最为神圣、最有权威、最具高贵地位的形象之一。它是天神、地神和水神的化身，代表着至高无上的权威和神圣的力量。其次，龙在中国文化中被视为吉祥的象征。龙有掌管雨水的能力，因此也被视为农业的守护神，代表着丰收和富裕。此外，龙还有着许多其他的象征意义，如长寿、权威、成功、勇气、智慧等等。在中国传统文化中，龙是一种高尚、神秘、令人敬畏的形象，代表着人们对未知和神秘的向往和探索精神

此外，除了出众的画片，此缸杯还用了仿元青花的工艺。众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。

而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。

除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。

此缸杯胎质油润，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花龙纹图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。

此主人杯为全手绘，工艺为仿元青花工艺。其画片为鸳鸯戏水，线条粗旷，古味十足，胎体油润，栩栩如生。

鸳鸯戏水在中国传统文化中具有深刻的象征意义。鸳鸯是指恩爱的夫妻，而戏水则象征着共同生活、共同奋斗的美好愿景。在中国古代文学中，鸳鸯戏水被广泛运用来表现夫妻之间的恩爱之情和幸福美满的生活。此外，鸳鸯戏水还寓意着和谐、平衡、美好的生活态度。

鸳鸯戏水有许多不同的表现形式，其中最常见的是两只鸳鸯在水中相互嬉戏，呈现出一种恩爱和谐的场景。在这种场景中，鸳鸯的造型通常十分优美，身姿轻盈，羽毛华丽，色彩鲜艳。此外，鸳鸯戏水的场景还常常伴随着荷叶、荷花等植物的描绘，营造出一种清新、优美的氛围。

此外，除了出众的画片，此缸杯还用了仿元青花的工艺。众所周知，元青花是指我国元代（公元1271年-1368年）时期制作的青花瓷器。元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器艺术的鼎盛时期之一，元青花瓷器作为当时的代表之一，展现了独特的艺术风格和技术水平。元青花的特点是采用青花彩绘，使用的颜料是由氧化钴制成的青色颜料，烧制后颜色鲜艳浓郁，具有极高的装饰效果。元青花瓷器造型多样，器型较厚重，线条简练流畅，器形稳重庄重，制作精美。而之后元青花的改变是在唐瓷宋瓷的基础上加以升华。首先从釉色上进行改进和创新。发明了独特的白釉、卵白釉、青白釉，使得釉面晶莹剔透。在釉色上采用进口钴料，即“苏麻离青” 或使用国产青料制作而成。

而元青花锡斑的形成是青料中局部的铁元素含量特别高，在高温釉溶液中达到饱和状态，烧窑加温结束后，窑温逐步下降形成超饱和部分的铁元素开始析出。如果青料的铁含量越高，冷却的速度又控制得当，器物上就较易产生锡斑。

除烧制及用料外，锡斑的形成还存在釉料一环的因素，即在绘画的过程中，因青料堆集也会形成锡斑。往往在起落笔、交汇处及顿笔着墨的器物面上，锡斑的出现率也更多。锡斑成形，既可以说是造化天成，也能说是人工点缀。

此缸杯胎质油润，老味十足。采用苏麻离青釉料，锡斑感重，别有一番旧时代的风韵。其整个制作过程都是全手工手绘完成的，每一个细节都经过了精心的设计和打磨，让这款茶杯散发着独特的艺术魅力。它的青花鸳鸯图案栩栩如生，展现出古老的文化和美学价值，让人们在品茶的同时沉浸于优美的艺术氛围中。